miércoles, 17 de febrero de 2016

Retratos del arte y la historia que seguro has visto

Los trazos delinean a una persona. El contorno de una fotografía o una pintura exhibe a alguien, sus facciones y los detalles de su rostro, lo retratan. El retrato proviene de una imitación y puede darse tanto en la pintura y la escultura indirectamente, como en la fotografía lo hace directamente. Ha estado presente en la historia jugando diferentes roles y lo encuentras en desde grandes obras de arte a monedas o billetes.
La expresión exhibe talante y semejanza, el dejo de poderío, simpleza o sensación que queda de una persona en quien le retrate para mostrar a los demás. Los retratos más antiguos hallados corresponden a la civilización egipcia, sin embargo, hacia 1500 se produce un apogeo de la técnica que lleva a los exponentes más relevantes de la escena del arte a retratar a importantes políticos o a gente sencilla con diferentes fines, que contribuyen con la recopilación de la historia y con la forma en que ella se relata en la contemporaneidad hablando del período en el que se hicieron.
Aquí una selección diversa y variada de retratos que seguro conocerás:
  1. Sandro Boticcelli: 
    “Con solo arrojar una esponja empapada en distintos colores contra un muro, esta deja en la pared una mancha, donde se ve un hermoso paisaje.”
Alessandro Filipepi - Sandro Boticceli
Alessandro Filipepi – Sandro Boticcelli

2. Vincent Van Gogh:
“Las pinturas tienen una vida propia que se nace del alma del pintor”

Autoretrato - Vincent Van Gogh
Autoretrato – Vincent Van Gogh


3. Egon Schiele: 
“El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”

Sitzende Frau Mit Hochgezogenem Knie - Egon Schiele
Sitzende Frau Mit Hochgezogenem Knie – Egon Schiele

Bruno Amadio:

El niño que llora -  Bruno Amadio
El niño que llora – Bruno Amadio

4. Andy Warhol:
“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”

Elizabeth Taylor por Andy Warhol (1963)
Elizabeth Taylor por Andy Warhol (1963)

5. Francis Bacon:
“El argumento se semeja al disparo de una ballesta, es igual de efectivo dirigido a un gigante que a un enano.”

Francis Bacon
Francis Bacon

6. Godfrey Kneller:


Isaac Newton - Godfrey Kneller
Isaac Newton – Godfrey Kneller

9. Leonardo Da Vinci:
“Todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos”

La Gioconda - Leonardo Da Vinci
La Gioconda – Leonardo Da Vinci

10. Margareth Keane:
“Cuanto más mientes más te empequeñeces.”

Big Eyes - Margareth Keane
Big Eyes – Margareth Keane

11. Diego Velázquez:
“No Sirve de nada tener lo mejor y no ser el mejor”

Portrait of the infanta Margarita - Diego Velazquez
Portrait of the infanta Margarita – Diego Velazquez

Ruud van Empel:
“My mother bore me in the southern wild, And I am black, but O! my soul is white”

Ruud van Empel - World #4
Ruud van Empel – World #4

12. Sharbat McCurry:
“La publicación de la foto en la portada número de junio de 1985 fue una decisión de última hora del director de la revista, en contra del consejo de su editor gráfico, que había elegido un retrato de la misma niña en el que se tapaba la cara”

Sharbat McCurry - La Niña Afgana
Sharbat McCurry – La Niña Afgana

13. Oleg Dou:
“Busco la pureza del ser humano”

Oleg Dou
Oleg Dou

14. Johannes Vermeer:

Johannes Vermeer -  La joven de la perla
Johannes Vermeer – La joven de la perla

15. René Magritte:
“La vida me obliga a hacer algo, por eso pinto”

René Magritte - Son of man



René Magritte – Son of man


Natalia Vidal Toutin

Un viaje de sensaciones en el Intensivo de Arteterapia


 En Arte-terapia la producción de imágenes y objetos artísticos se utiliza para ayudar a restablecer la capacidad natural del individuo para relacionarse consigo mismo y con el mundo que le rodea de forma satisfactoria.                                                                                                      
                                                                   
Las imágenes y objetos artísticos creados en un entorno seguro y en presencia del arte terapeuta posibilitan la contención, expresión, exploración y resolución de emociones conflictivas.


La respiración, la expresión, la danza en el espacio, en relación con el otro... Ampliar la presencia en la aquí y la ahora. Existir en el que es nuestro, nuestra mirada… La plástica y la escritura creativa, así como la música y el sonido reforzarán esta experiencia central.


Expresión corporal y relajación en la Fundación la Once


 En sus más de 75 años de existencia la Fundación Once, ha construido un sistema de prestación social para personas con ceguera o discapacidad visual severa sin equivalencia en ningún otro país del mundo.
Un organismo gubernamental, constituido por varios ministerios y la propia ONCE, vela  por el cumplimiento de sus fines sociales y por su progresiva adecuación a las transformaciones sociales, políticas y económicas.

En 1988 la Fundación ONCE saco a la luz un gran proyecto para la cooperación e inclusión Social de las personas con  discapacidad, que en 2013 celebró así también sus 25 años. En este lapso Fundación ONCE ha generado más de 80.000 empleos para personas con discapacidad. Hoy el conjunto institucional, aunado en su primordial fin: la inclusión social y laboral de las personas con discapacidad, es conocido como la ONCE y su Fundación.

Danza y plástica en el centro escolar y terapéutico " Carrilet"

El Centre Educativo y Terapéutico Carrilet es una escuela específica para niños con autismo, que fue creada en 1974 con la voluntad de ofrecer servicios específicos, para dar respuesta a las necesidades de los niños con Trastornos Generalizados del Desarrollo y a sus familias, desde el ámbito pedagógico, psicológico-psiquiátrico y social.






martes, 2 de febrero de 2016

¿Qué es la Arteterapia?


Palabras clave: Acompañamiento/ Transformación / Investigación

El Arteterapia es desde nuestro punto de vista un acompañamiento de la persona en un proceso de creación artística como proceso de transformación. Este acompañamiento se hace desde un recorrido simbólico de pasar de producción a producción, para que cada vez haya una producción más implicada, y para hacer salir la forma, y acompañar esa forma, esa evolución de la obra. No es el producto sino el proceso lo que nos importa.

Cuando se habla de simbolización, quiere decir el alejarse de la realidad, entrar en el mundo de la ficción, pasar del decir “yo” a que la persona pueda decir “el”, (personaje, dibujo…), que en realidad es el reflejo de ella misma pero de manera indirecta
(Representaciones imaginarias).


El papel del arteterapeuta debe ayudar al otro a llevar lo más lejos posible la obra producida, esta distancia permite el acercamiento a lo auténtico. Podemos hablar de la buena distancia en una doble dirección, una es entre persona-obra, creando lejanía suficiente para poder simbolizar; y otra es la buena distancia entre arterapeuta-persona. El arteterapeuta debe ajustarse al otro desde la buena escucha.
Podemos ver que todos estos conceptos están íntimamente conectados unos con otros, simbolización, buena distancia y estrategia de rodeo, este último es lo que nos llevará a los conceptos anteriores, el rodeo o trabajo indirecto. Se trata de evitar ciertos puntos como temática directa ( muerte, amor, falta, abuso..). No nos enfrentamos directamente a los síntomas, sino que haciendo una elipse se rodea el obstáculo, la resistencia (definido por Freud como efecto que produce en la cura la represión misma, es decir, el conjunto de los fenómenos que traban las asociaciones o incluso llevan al sujeto al silencio). En función de esta misma estrategia no trabajamos sobre la persona, sino sobre la producción, creando una circulación en torno a un objeto, es decir a la producción que realiza la persona, que debe ser sostenida por el arteterapeuta, esto es por lo que J.P. Klein dice que el Arte-terapia es una terapia en tres dimensiones.

El arte evoluciona en el inconsciente” Henri Maldiney

El arteterapia se produce gracias a la presencia del otro, es una relación entre persona-obra-otro, donde se permite la circulación de la búsqueda. Esta relación es la transferencia (vinculo terapéutico), proceso por el cual el inconsciente se actualiza sobre ciertos objetos. Al no darle importancia al trauma, se crea una distancia necesaria para representar lo que no puede ser dicho, y se crea una relación con el arteterapeuta, como si fuese desde un inconsciente a otro.

Otro aspecto metodológico esencial es el marco simbólico, hay que hacer un planteamiento muy riguroso y sostenerlo. El marco está compuesto por espacio, tiempo, periodicidad, personas; debemos también tener en cuenta el soporte que se propone, es decir con que lenguaje artístico que vamos a trabajar, reglas del juego…este establecimiento del marco, es lo que delimita el espacio simbólico entre ficción y realidad.

Espacio-tiempo concretos, que tiene una función de regulación, un lugar vacío dispuesto a ser investido en cada encuentro, ese lugar es el espacio simbólico, en el cual a través de la confidencialidad, se debe crear un marco de seguridad en el cual los sentimientos y pensamientos tienen vía libre de expresión creativa. (Espacio potencial, Winnicott).

Es muy importante dejar claro el dispositivo, es decir las reglas básicas son respeto, no juzgar, el no interpretar, el arteterapia no le interesa el significado de la obra, lo que le interesa es el sentido de la creación, exigencia de resultado, el producto debe ser bueno, un proceso acompañado pero mejorando el producto, exigiendo.
el resultado siempre es proceso”

La posición del arteterapeuta es una posición de escucha, de acompañamiento. Acompañar no se trata de estar al lado del otro, precisamente hay que lograr que esa persona se haga cargo de su propio proceso, activar la predisposición a la acogida de la obra. Sobre todo tener una posición de no juicio y no interpretación. El arte es uno de los medios que nos puede revelar algo muy íntimo, que está dicho ahí porque no puede ser dicho de otra manera, por ello no se puede interpretar.

En arteterapia, nos planteamos el problema de vacío. El vacío que se crea y el proceso de dar forma a ese vacío. Es tan importante lo que aparece como lo que no aparece.
También hay que estar vacío para poder acoger al otro, a la producción, como el ejemplo de Chillida, que dibujaba con la mano opuesta (en su caso la izquierda siendo diestro), para comenzar desde el vacío, desde la sinrazón.
El vacío es necesario para poder desear, el ser humano se constituye a través de una falta, es la falta lo que causa el deseo. La relación entre vacío y silencio, no es por un casual, sino por forma, equilibrio.

El concepto que hace posible el proceso Arteterapéutico es la inevitable proyección que sucede en el acto de crear y en la producción misma. A partir de ella en arteterapia existe el proceso de transformación del que destacamos:

La Expresión desde un lenguaje, en el sentido amplio del término: verbal, visual, sonoro, gestual, corporal, etc., dejar salir esa expresión, exteriorizar las emociones. El arteterapia supone trabajar con la expresión y prolongarla.

La Transformación de la expresión por un acompañamiento prudente de la forma y del contenido hasta una creación nueva. A través de la obra artística y del juego simbólico, es decir de la transformación de la materia, la persona también va transformando su interior.
Es a través de esta transformación y mediante la contemplación de su obra o de lo que ha producido su obra como la persona comienza a entrar en este recorrido simbólico a través de sus distintas etapas.

La Interiorización, algo que se hace de forma lúdica o que se hace después de haber tocado una interioridad, y así esa acción contiene esa carga. La interiorización puede surgir por la impresión causada delante de la nueva obra, nueva expresión hasta una nueva creación que inspira el desarrollo de la persona.


El arteterapia es un itinerario metafórico, donde la metáfora no es el enigma, sino la resolución del enigma.” 1.

El arteterapia es un itinerario metafórico, donde la metáfora no es el enigma, sino la resolución del enigma.
Otro de los conceptos muy utilizado y de gran importancia es el 2DIP, desencadenantes de implicación personal; el autor de la producción, figura de manera codificada sin que aparezca de manera explícita como sujeto del enunciado.
El enunciado siempre va de la parte sujeto del consciente (a partir de aquí CC) y la enunciación del sujeto del inconsciente (a partir de aquí ICC). La enunciación se distingue del enunciado porque el enunciado es lo que de manera consciente organiza el discurso, otra de las características que lleva implícita la enunciación es la "instauración del receptor", se habla para un otro. El ICC existe porque se produce como efecto de la existencia de un Otro que cumple una función específica. Más allá del enunciado hay un sujeto del ICC. Ahí tenemos que poner en marcha la escucha. Como captamos la atención del sujeto más allá de lo que informativamente va contando. Hay es dónde se posiciona el sujeto de la enunciación. El ICC tiene una estructura similar a la del lenguaje. Un significante nos remite a otro significante.
Las inscripciones o representaciones ICC no son marcas aisladas si no que guardan una relación lógica. Se entrelazan formando una cadena significante. El sujeto de la enunciación solo puede emerger a partir de la relación con el receptor.
(DIP / Transferencia). Esta transferencia en arteterapia se hace en relación al objeto. Hay diferencia entre percepción y representación. Entre lo que percibimos y lo que queda representado hay una diferencia porque lo que queda representado es una huella de una marca (huella mnémicas, Freud) de eso percibido que no necesariamente coincide con el objeto percibido.
Como bien dijo Kant, nuestra percepción es subjetiva, no hay que considerar nuestra percepción idéntica a lo percibido incognoscible. Entre lo que es realidad material y la representación que se inscribe en el aparato psíquico hay una diferencia. Lo que representa esa realidad no es lo que refleja o se dice, sino lo que no se dice. Por ello la representación artística se podría decir que es el velo simbólico del inconsciente, el disfraz representado, no podemos saber de qué se trata...
Por otro lado también se debería considerar el arte, o mejor dicho la obra como una forma de superar resistencias.

El arte es la expresión del mundo interior” Kandisky.


El DIP (dispositivo de implicación personal) tiene 3 partes:

  • Situación, la persona que viene sabe que hay un mediador artístico, un marco particular, no se trata de un lugar donde desarrollar actividades de distracción, como talleres...tener en cuenta las estrategias ya mencionadas como la buena distancia, el rodeo, un marco amplio, inducir sin ser directivo. Hacer que la persona olvide que vino por ella misma por sus dificultades.
  • Dispositivo, implicación personal, propuestas simples… trabajar alrededor de un objeto muy invertido, tomarlo como pretexto, describir el objeto, descripción indirecta de la carga que tiene el objeto en sí.
Forma/ vacíos que lo forman/ entorno/ viaje imaginario en su cuerpo/ cuidado con los lenguajes personales.
Agotar el gesto que viene primero, hay que pasar por lo conocido y a veces hay que agotarlo mediante la repetición, para llegar a la autenticidad.
  • Invisible, se esconde en su cabeza.
Construir las condiciones de la simbolización, acoger los acontecimientos sin sorpresa, sin prever los surgimientos. Huir de los estereotipos.
La creación no es solo en la producción, también en el gesto, la forma…

El tercer DIP es el más sutil. Los otros DIP nos dan las condiciones necesarias para que pueda surgir una transformación. Lo más importante es que la implicación que se encuentra dentro de la producción y su simbolización.

La diferencia entre DIP y DIC (dispositivo de implicación creativa), es muy sutil, ya que puede haber una implicación en la creación pero no haber implicación en la parte personal.

Con respecto a las instituciones, me gustaría hacer algunas puntualizaciones algo que es de gran importancia y que hay que tener muy en cuenta en el ámbito de la arteterapia:
A veces en las instituciones hay que dejar muy claro el tema de los tiempos, los espacios y los resultados.
El arteterapeuta debe dejar claro lo que se ofrece desde el ámbito arterapéutico, con respecto al arte y a la terapia, hay comunicar cuidadosamente la importancia de este trabajo.
El arteterapeuta debe pedirle al equipo de profesionales que se comprometa a participar o al menos a no interferir. Deben establecerse los límites y necesidades antes de comenzar, no se deben permitir las interrupciones y ello se puede prever informando de la duración de las sesiones.

En cuanto a los resultados, en muchas instituciones resulta difícil el no ver los resultados desde una aproximación científica, es por ello que el arteterapeuta debe dar un informe lo más claro posible del desarrollo de la relación entre él y la persona o personas con las que está involucrada y sobre lo que percibe que está sucediendo. Esto debe usarse para reflejar cambios en la persona, algo que quizá ella o él no entiende por sí misma o para
tratar de comprender esos cambios en el proceso terapéutico. La comunicación de las imágenes es central al feedback, y puede ser muy útil oír de otros qué es lo está ocurriendo, pues puede clarificar algunos aspectos del proceso de arteterapia.
Oír las contribuciones desde las distintas áreas o desde perspectivas clínicas diversas es importante para ver diferentes perspectivas del mismo sujeto.


1
Cita de Jean Pierre Klein en seminario de 2012 dentro de la formación del máster de Arteterapia de la Universidad de Vic. Para él es muy importante citar otras voces tanto en los trabajos como en los textos referentes del arteterapia para enriquecerla.

2 Cabe resaltar que tanto el concepto de DIP como de DIC son conceptos que provienen de la línea de arteterapia Jean-Pierre Klein y que son explicados por Patrick Lorraine (arteterapeuta que también forma parte de INECAT -institut national d’expression de créaton, d’art et transformation-) 
 

Bibliografia:
BLAKEMORE Sarah-Jane, FRITH Uta, (2008) Cómo aprende el Cerebro: Las claves
para la educación. Edit Ariel. Barcelona
DAVIS, Flora (1981) La comunicación no verbal. Alianza editorial. Madrid
FREUD Sigmund (1979) Psicoanálisis del Arte. Alianza editorial. Madrid
FREUD Sigmund (1980) Esquema del Psicoanálisis y otros escritos de la doctrina
psicoanalítica. Alianza Editorial. Madrid
JUNG C. G. (1997) Arquetipos e inconsciente colectivo. Paidos. Barcelona
KLEIN, Jean-Pierre (2006) Arteterapia: Una introducción. Octaedro. Barcelona
KLEIN, Jean Pierre, BASSOLS, Mireia, BONET, Eva (2008) Arteterapia: La creación
como proceso de Transformación. Octaedro. Barcelona
LOWEN, Alexander (1970) La Experiencia del Placer. Ediciones Paidos. Buenos Aires
MILLER, Alice (1985) El drama del niño dotado. Y la búsqueda del verdadero yo.
Tusquets. Barcelona
RILKE Rainer Maria (1987) Cartes a un jove poeta. Alianza editorial. Barcelona
PRIE, Marie (2004) Mandalas y Pedagogía. edit mtm
WINNICOTT (2008) Juego y Realidad. Segunda edición. Editorial Gedisa.
MARXEN, Eva Diálogos entre arte y terapia. Editorial Gedisa 2012
DALLEY Tessa El arte como terapia. Herder, Editorial S.A., 1987
CASE Caroline & DALLEY Tessa. The handbook of Art Therapy. Routledge 1992.
KESSELMAN Susana El pensamiento corporal. Lumen Humanitas 2000
LÓPEZ CAO María. Creación y posibilidad. Aplicaciones del arte en la integración
social. Editorial Fundamentos 2006
MARTÍN, Ángeles Manual práctico de psicoterapia Gestalt.Ed.Desclee de Brouwer
2013
ARIAS, Diana La creación artística como terapia. Ed.RBA 2003

Ilustración: Santi Jimenez