viernes, 29 de abril de 2016

James Ensor, La conviviencia de la pesadilla y el carnaval

James Ensor, nacido en Bélgica, fue uno de los pintores europeos reconocido por el movimiento expresionista, el cual tiene como característica la prioridad que se le da a la subjetividad y a la expresión de las emociones y sentimientos en la realización de alguna obra, y quizá precursor o importante  influencia para el surrealismo dada la composición de sus obras.
Cocineros Peligrosos - 1896
En las obras de Ensor puede encontrarse continuamente elementos que pueden introducirnos a escenarios grotescos, quizá tenebrosos pero con tintes carnavalescos.  Mascaras que sólo en malos sueños podríamos ver, cráneos, payasos y las convivencias cotidianas plasmadas con pinceladas fuertes atrapan a los espectadores que, quizá por curiosidad, intentan entender que es lo que ven plasmado. Créanme, tratar de describir una obra de Ensor es complicado dada la multiplicidad de adjetivos que generan sus obras los cuales van desde grotescas, pasando por agresivas, tragicómicas y hasta burlescas. Pero finalmente lo importante no es encontrar un adjetivo adecuado para describir estas obras sino que les genere algo, sólo así encontraran la estética en el trabajo de James Ensor.
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martes, 26 de abril de 2016

El Grabado




El grabado es una técnica que a pesar de su antigüedad sigue vigente en muchos proyectos tanto de arte como de cultura.
Pero ¿qué es el grabado? esta es una rama de las artes gráficas en donde se utilizan diversas técnicas que permiten imprimir una imagen con resultados distintos. Todas estas técnicas tienen en común que la imagen se imprime en una superficie (llamada matriz) a través de técnicas que inciden en ella. Estas incidencias en la superficie o huellas, permiten que la tinta se aloje dentro de ellas, para finalmente ser transferida por presión (con un tórculo) al soporte del grabado que puede ser papel o tela. Este proceso por lo tanto permite que se realicen varias reproducciones de la pieza.
Artistas del grabado que debes conocer
El grabado también puede hacerse sobre cristal
Existen muchas técnicas para el grabado, ya que la matriz puede ser de diversos materiales como placas de cobre o zinc, placas de madera, linóleo o incluso piedra. Por lo tanto estas pueden ser intervenidas de distintas formas, ya sea por objetos o procesos químicos. Actualmente el grabado también puede ser realizado a través de procesos fotográficos, digitales o láser.
Cada técnica de grabado recibe un nombre ya sea por el material que está realizado o por la técnica que lo incide. Las técnicas más famosas de grabado son:
  • Xilografía o grabado en madera
  • Litografía o grabado en piedra
  • Huecograbado o grabado en metal
  • Linografía o grabado en linóleo
El huecograbado es una de las disciplinas de grabado que mayor cantidad de técnicas posee, ya que existen muchas formas de intervenir las placas de metal. Sus procesos pueden ser químicos como el aguafuerte o directos como la punta seca. Cada uno de ellos logra un efecto completamente diferente.
Artistas del grabado que debes conocer
Pieza de Oldrich Kulnhanek
También se puede considerar grabado a las intervenciones realizadas en sobre los soportes mismos del grabado como planchas de piedra o metal, aunque no se tenga la intención de realizar copias. A continuación te presentamos a artistas del grabado -tanto de algunos ayeres, como de la actualidad- que defienden al grabado como una técnica capaz de replantearse y producir imágenes impactantes para nuestra cultura visual.

“Russian Arms” de Bryn Perrott
Artistas del grabado que debes conocer
Pieza de Zuzia Kozerska

Por Julenne Esquinca

sábado, 2 de abril de 2016

StreetArt Moscovita

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Vitae ВЯЗИ  o mejor conocido como Vitae Viazi es un colectivo formado de artistas independientes de diferentes ciudades de Rusia. Este proyecto colectivo,  que inicio en 2009 y que se amplió en 2011, se dedica a la realización de murales que refleja claramente la influencia de su cultura. A lo largo de estos años su estilo ha ido modificándose, en un principio, intentaron basarse, por una parte, en la cultura eslava que  los influía por ser parte de su país de origen y por otro en la cultura védica la cual, visualmente, es más notoria en sus primeros trabajos. 
10952897_895943603760140_1271590573383202309_nSin embargo en los últimos años han expresado que el motivo que los influye ahora para crear sus imágenes es el estado de ánimo y la energía, básicamente lo que ellos sienten en el momento de pensar su idea, aunque no por ello deja de ser notoria su influencia en estas dos culturas que ya mencioné. Pero no sólo esos elementos contribuyen a la construcción de estas bellas imágenes sino que sus ideas también se desarrollan pensando en las personas que tendrán contacto con sus murales, es quizá esta característica la que me haga reconocerles  como artistas de lo urbano; artistas que realizan obras pensando y sintiendo el sitio donde trabajan y en las personas que habitan en la zona y a partir de ello crear un mural que esté construido a base de significados para los habitantes del lugar como para ellos como colectivo.
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Vitae-Viazi
Texto por Sagrario López

viernes, 1 de abril de 2016

Casal Multitaller

Casal multitaller de Semana Santa en La Drecera para los más peques de la casa!!! 
Yo me encargue de la parte plástica y creativa, pero también había circo, expresión corporal, juegos... 
y muchas cosas más!!!

Bote mágico

Hay un montón de herramientas para ayudar a los niños y niñas a gestionar sus emociones y canalizar su energía, este es un viejo método diseñado por la pedagoga italiana Maria Montessori.
El bote o botella de la calma es una herramienta fantástica para ayudar a relajarse a niños más
nerviosos.También se llama botella de la paz, e incluso, botella mágica. Está elaborada a partir de purpurina, y su objetivo es ayudar a los niños a manejar sus sentimientos. Funciona como una terapia para los niños.
La botella de la calma ya se utiliza en clases de mindfulness, yoga y en algunos colegios. Cuando el niño la agita, observa cómo la purpurina se mueve de forma descontrolada, como sus emociones cuando se enfada, siente miedo o se siente frustrado. Cuando la purpurina comienza a caer lentamente al fondo, el nerviosismo pasa y el niño consigue relajarse. Por tanto, siempre que hagamos esta actividad con ellos, es importante explicarles esto, para que ellos entiendan que al igual que la botella se agita y se calma, a las personas nos pasa igual.
Como mencioné al principio, es una técnica de meditación o minfulness (atención plena), que ayuda a los niños a dejar de prestarle más atención a su enfado y pensamientos negativos, y les ayuda a desconectar de ellos para poder dirigir todo ello hacia un camino más tranquilo y de mayor control.







Serpientes

Esta manualidad para niños es divertida y sencilla.
Con ella, el niño puede recuperar el placer de los juguetes simples, hechos por él mismo.
Esta serpiente de papel resulta muy entretenida para los niños.Con esta manualidad para niños, los más pequeños desarrollarán la creatividad al mismo tiempo que potenciarán la motricidad. Además, aprenderán a hacer juguetes con poco material. Haremos dos variedades de serpiente; la serpiente títere de dedo y la serpiente que saca la lengua.