tag:blogger.com,1999:blog-86587527624504342152024-02-18T22:53:34.615-08:00R-Creo Espacio de Creación ArtísticaRecreo es un espacio de libre expresión artística donde desarrollar un proceso creativo con la plástica y consolidar un primer proceso de transformación creativa con la interrelación de conceptos plásticos, de expresión corporal e instalación.
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.comBlogger72125tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-52208784964436429902016-06-28T07:34:00.001-07:002016-06-28T07:34:17.188-07:00Poemas que no sabías estaban inspirados en pinturas<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<br class="Apple-interchange-newline" /></div>
<div style="text-align: left;">
El arte es un ejercicio integral, por lo que ningún artista puede crear una obra completamente aislado del contexto cultural de su época y sin influencia de otras manifestaciones. La interacción intrínseca y tal vez no presencial entre pintores, actores, músicos o escritores crea un ambiente artístico fluctuante y dinámico, ya que las manifestaciones artísticas se empapan y comparten una con la otra.</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
La comunicación entre artistas es fundamental para crear las composiciones más fieles a otra base o expresión artística y no sólo me refiero a las artes plásticas, pues de la literatura, la poesía en especial, se han valido muchos músicos, cineastas y artistas plásticos para crear nuevas obras inspiradas en los versos de un poema.</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
Tal fue el caso de la cantante e intérprete Lana del Rey, quien en el 2012 lanzó ‘Body Electric’, una canción creada con los vestigios de la lectura y el entendimiento que Lana tuvo sobre Walt Whitman y su poema “I Sing The Body Electric”. Las letras de esta poesía no sólo fueron la semilla que sembró la creatividad en Lana para componer y escribir su canción, también fueron parte del título y coro de su pieza, connotando la influencia que no sólo el poema, sino el autor tenía sobre ella.</div>
</div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: dinlightregular, sans-serif; font-stretch: normal; line-height: 32px; margin: 10px 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline; width: 729px;">
<span style="font-size: small;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Yo canto al cuerpo eléctrico, me abrazan los ejércitos de quienes amo y yo los abrazo, </em><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">no han de soltarme hasta que yo vaya con ellos, hasta que les responda, </em><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hasta que yo los purifique y los colme con la carga de mi alma”.</em></span><br />
<em style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 28px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q1TLkdX8zLk" style="border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="560"></iframe></em></h2>
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Como este ejemplo, a muchos nos sorprendería enterarnos de las verdaderas inspiraciones en forma de papel, tinta y rima alrededor de las que muchos artistas han recreado su propio arte, pintores de diversos géneros y estilos que conocerás a continuación.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">–</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">“Mourning Picture” (1890) – Edwin Romanzo Elmer</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/morning-picture.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;"><img alt="morning-picture" class="alignnone wp-image-339290 size-full" height="618" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/morning-picture.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="morning-picture" width="800" /></a><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">“Morning Picture” – Adrienne Rich</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“Retrato de la Mañana”</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">“Se han llevado la silla de caoba y el balancín de caña</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">fuera del marco del arbusto de lila,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">y mi padre y mi madre se sientan allí oscuramente, con ropas oscuras.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Nuestra casa de madera se mantiene firme en su colina,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">mi muñeca se encuentra en su cochecito de mimbre</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">mirando al oeste de Massachusetts.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Este fue nuestro mundo.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Podría recrear cada eje de la hierba</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">sintiendo su escofina en mis dedos,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">extraer el mapa de cada hoja lila</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">o la red de venas sobre la mano </span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">cansada y doliente de mi padre.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Fuera de mi cabeza, media rota,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">sigo llenándola, de sueños condensados</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">sombras, cristales, techos, prados, globos de rocío.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Bajo el verde opaco de las lilas, a la luz</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">tallando cada radio del cochecito, el pórtico de pilares torneadas,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">en virtud de nubes altas a principios del verano,</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">Soy Effie, visible e invisible;</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">recordando y recordada”.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/adrienne-rich.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;"><img alt="adrienne-rich" class="alignnone wp-image-339285 size-full" height="512" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/adrienne-rich.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="adrienne-rich" width="1024" /></a><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">–</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "minionproregular" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;">“Landscape with Fall of Icarus” (1558) – Pieter Bruegel the Elder</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; text-align: -webkit-center;" />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/landscape-with-fall-of-icarus.jpg" style="background-color: white; border: 0px; color: black; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;"><img alt="landscape-with-fall-of-icarus" class="alignnone wp-image-339289" height="449" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/landscape-with-fall-of-icarus.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="landscape-with-fall-of-icarus" width="680" /></a><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
“Musée des Beaux Arts” – Wystan Hugh Auden<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“Museo de Bellas Artes”</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Nunca se equivocaron sobre el sufrimiento<br />los Viejos Maestros; qué bien entendieron<br />su lugar en lo humano; cómo sucede<br />mientras otros por ahí abren una ventana,<br />comen o en algún lado caminan sin fijarse;<br />cómo, mientras los ancianos apasionadamente<br />esperan el milagroso alumbramiento,<br />debe siempre haber niños patinando<br />en un estanque a la orilla del bosque </span><span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que no tienen especial interés en que suceda;<br />nunca olvidaron que incluso<br />el temible martirio debe seguir su curso </span><span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">a como dé lugar en una esquina,<br />en algún lugar sucio donde llevan los perros su<br />vida de perros y el caballo del verdugo<br />se rasca el trasero inocente contra un árbol.<br />En el Ícaro de Brueghel, por ejemplo: cómo se aleja<br />todo, placenteramente, del desastre; el labrador<br />pudo haber oído el chapoteo, el desamparado grito, </span><span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pero para él no se trataba de un fracaso importante: </span><span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el sol brillaba como debía en las blancas piernas </span><span style="border: 0px; font-size: medium; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que desaparecían entre las aguas verdes;<br />y el airoso y delicado buque, que algo asombroso debió ver<br />—un niño que caía del cielo—<br />tenía que ir a algún sitio y navegó con calma</span>“.<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/wystan-hugh-auden.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="wystan-hugh-auden" class="alignnone wp-image-339297 " height="668" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/wystan-hugh-auden.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="wystan-hugh-auden" width="802" /></a><br />
<br />
<br />
–<br />
<br />
“Hunter in the Snow” (1565) – Pieter Bruegel “El Viejo”<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/hunters-in-the-snow-bruegel.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="hunters-in-the-snow-bruegel" class="alignnone wp-image-339288" height="486" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/hunters-in-the-snow-bruegel.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="hunters-in-the-snow-bruegel" width="668" /></a><br />
<br />
“Hunters in the Snow” – William Carlos Williams<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“Cazadores en la Nieve”</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“El panorama es el invierno</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">montañas nevadas</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">al fondo el retorno</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de la caza se acerca la caída de la tarde</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">por la izquierda</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">los fornidos cazadores traen</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de vuelta la jauría el letrero del mesón</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">colgando de una</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">bisagra rota es un ciervo un crucifijo</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">entre sus astas el helado</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">patio del mesón está</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">desierto salvo por la hoguera</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">enorme que flamea al viento atizada</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">por mujeres que se agrupan</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">en torno a la derecha más allá</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de la colina hay trazas de patinadores</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Brueghel el pintor</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">preocupado por todo esto escogió</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un arbusto azotado por el viento como</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">primer plano</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">para completar su pintura”.</span><br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/william-carlos-williams.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="william-carlos" class="alignnone wp-image-339296 " height="837" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/william-carlos-williams.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="william-carlos" width="661" /></a><br />
<br />
<br />
–<br />
<br />
“The Old Guitarist” (1903) – Pablo Picasso<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/the-old-guitarist.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="the-old-guitarist" class="alignnone wp-image-339294 " height="900" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/the-old-guitarist.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="the-old-guitarist" width="599" /></a><br />
<br />
“The Man with the Blue Guitar” – Wallace Stevens<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“El Hombre de la Guitarra Azul”</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">I</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El hombre inclinado sobre su guitarra,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Un pobre sastre. El día era verde.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dijeron: «Tienes una guitarra azul;</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">No tocas las cosas como son».</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El hombre replicó: «Las cosas como son</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cambian en la guitarra azul».</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Entonces le dijeron: «Tócanos un aire</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Más allá de nosotros, que sea nosotros mismos,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Un aire en la guitarra azul</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De las cosas exactamente como son».</span><br />
<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">II</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Llevar no puedo un mundo muy redondo,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aunque lo enmiendo como puedo.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Canto a la testa del héroe, bronce</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Barbado y largo ojo, mas no al hombre,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aunque le enmiendo como puedo</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y al hombre casi a su través alcanzo.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Si cantar casi al hombre</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Es evitar, con ello, las cosas como son,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Decid que es la serenata de un</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Hombre que toca una guitarra azul.</span><br />
<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">III</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ah, tocar al hombre número uno,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mover la daga en su corazón,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Extender su cerebro en la tabla</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y extraer los acres colores,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Clavetear su mente en la puerta,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sus alas esparcidas a la lluvia y la nieve,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Golpear sus vivos gritos,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tocarlos, golpearlos, hacerlos realidad,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Golpearlos desde un salvaje azul</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rasgueando el metal de las cuerdas…</span><br />
<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">IV</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Es esto la vida, pues, las cosas como son?</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En la guitarra escoge su camino.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿Un millón de personas en una</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sola cuerda, y en ella todo su ademán,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y todo su ademán, incierto y cierto,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y todo su ademán, violento y delicado?</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los sentidos invocan loca y astutamente,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Como un zumbar de insectos en el aire de otoño,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y eso es la vida, pues, las cosas como son,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Este zumbar de la guitarra azul.</span><br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/wallave-stevens.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="wallave-stevens" class="alignnone wp-image-339295 " height="328" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/wallave-stevens.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="wallave-stevens" width="583" /></a><br />
<br />
<br />
–<br />
<br />
“Nude Descending a Staircase” (1912) – Marcel Duchamp<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/nude-descending.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="nude-descending" class="alignnone wp-image-339299 " height="912" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/nude-descending.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="nude-descending" width="546" /></a><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Nude Descending a Staircase” – </span>Joseph Charles Kennedy</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“Desnudo Descendiendo una Escalera”</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“</span><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></strong>Dedo a dedo, un nevado alud de carne,<br />
cáscara de limón, mujer pendiente,<br />
se dispersa en la luz por la escalera<br />
sin nada encima. Encima, nada en mente.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
Espiamos tras la barandilla el firme<br />
rastrillar de sus piernas y pedazos;<br />
los labios dejan rastros en el aire<br />
que se parte a sus partes y a sus pasos.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
Esta cascada de mujer ostenta<br />
su descenso pausado, capa y horma,<br />
y al detenerse en el postrer peldaño<br />
ciñe sus movimientos a su forma”.<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/joseph-kennedy.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="joseph-kennedy" class="alignnone wp-image-339298" height="370" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/joseph-kennedy.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="joseph-kennedy" width="566" /></a><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>–<br />
<br />
“The Starry Night” (1889) – Vincent Van Gogh<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/noche-estrellada.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="noche-estrellada" class="alignnone wp-image-339291 " height="407" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/noche-estrellada.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="noche-estrellada" width="651" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
“The Starry Night” – Anne Sexton<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“La Noche Estrellada”</span><br />
<br />
“La ciudad no existe<br />
salvo allí donde un árbol de pelo negro<br />
se remonta como una mujer ahogada hasta el cielo encendido.<br />
La ciudad está en silencio. La noche bulle con once estrellas.<br />
¡Oh, noche estrellada! Así quisiera<br />
yo morir.<br />
<br />
Se mueve. Todas están vivas.<br />
Hasta la luna se hincha<br />
en sus grilletes anaranjados<br />
para apartar a los niños, como un dios, de su ojo.<br />
<br />
La vieja serpiente invisible engulle las estrellas.<br />
¡Oh, noche estrellada!<br />
Así quisiera yo morir:<br />
<br />
bajo la impetuosa bestia del nocturno manto,<br />
succionada por ese dragón inmenso, para separarme<br />
de mi vida sin bandera,<br />
sin vientre,<br />
sin llanto”.</div>
<div class="paragraph" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/anne-sexton.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="anne-sexton" class="alignnone wp-image-339286 " height="466" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/anne-sexton.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="anne-sexton" width="376" /></a><br />
<br />
–</div>
<div class="paragraph" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
“The Disquieting Muses” (1918) – Giorgio de Chirico<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/Disquieting-Muses-de-chirico.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="disquieting-muses" class="alignnone wp-image-339287 " height="750" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/Disquieting-Muses-de-chirico.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="disquieting-muses" width="510" /></a><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“The Disquieting Muses” – Sylvia Plath<br /><br /><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“Las Musas Inquietantes”</span></span>“<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madre, madre, ¿qué tía tan mal nacida?</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿O qué prima tan desfigurada y repulsiva</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Te llevó a cometer la necedad</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De no invitarla a mi bautizo, al que ella</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mandó en su lugar a esas señoras</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Con cráneos como huevos de zurcir que cabeceaban</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y cabeceaban sin parar arriba y abajo,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">A un lado y al otro de mi cuna?</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madre, tú que inventabas a nuestra medida</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los cuentos de Mixie Blackshort, el heroico oso;</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tú, cuyas brujas siempre, siempre terminaban</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En el horno transformadas en pan de jengibre,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Me pregunto si también las veías, si decías</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aquellas palabras para librarme de aquellas tres señoras</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Que cabeceaban por la noche alrededor de mi lecho,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sin boca, sin ojos, con el cráneo calvo y recosido.</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Durante el huracán, mientras las doce ventanas</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Del estudio de padre se hinchaban hacia dentro</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Como burbujas a punto de estallar, tú nos dabas de comer</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">A mi hermano y a mí leche con cacao y galletas,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y nos ayudabas a los dos a corear:</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Thor está enojado: ¡Bum, bum, bum!</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Thor está enojado: ¡A la porra con él!”</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pero aquellas señoras rompieron los cristales.</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cuando las compañeras del colegio bailaban</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De puntillas, centelleando como cocuyos</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y cantando la canción de la luciérnaga, yo no podía</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Levantar ni un pie con aquel vestido resplandeciente,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y me quedaba a un lado, con mis pies de plomo,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En la sombra proyectada por aquellas madrinas</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De tétricas cabezas, mientras tú gritabas y gritabas:</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La sombra se alargaba, las luces se extinguían.</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madre, me obligaste a dar clases de piano,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y alababas mis arabescos y mis trinos,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aunque todos los profesores hallaban mi manera de tocar</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Extraña, rígida, antinatural, a pesar de las muchas escalas</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y de las muchas horas que practicaba, pues no tenía</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El menor oído musical, no, y era incapaz de aprender.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pero aprendí, querida madre, aprendí en otro lugar</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y de otras maestras: de esas musas que tú no contrataste.</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Un día desperté para verte, madre,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Flotando encima de mí, por el aire más azul,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En un globo verde brillante, con un millón</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De flores y de petirrojos azules que jamás,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jamás ha visto nadie en ninguna parte.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pero el pequeño planeta desapareció de repente</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Como una pompa de jabón cuando tú gritaste: “¡Ven aquí!”</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y yo volví a hacer frente a mis compañeras de viaje.</span><br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Día y noche, a los pies y a la cabecera, a ambos lados de la cama,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las tres me vigilan vestidas con sus túnicas de piedra,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sus rostros en blanco, como el día en que nací.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sus sombras se alargan en el sol del ocaso</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Que nunca se vuelve más brillante ni termina de ponerse.</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sí, este es el reino al que me engendraste,</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Madre, Madre. Pero no voy a fruncir el ceño</span><br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Para no desvelar la relación que mantengo”.</span><br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/sylvia-plath.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="sylvia-plath" class="alignnone wp-image-339293" height="429" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/sylvia-plath.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="sylvia-plath" width="444" /></a><br />
<br />
<br />
–<br />
<br />
“L’Estaque” (1883) – Paul Cézanne<br />
<br />
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/port-cezanne.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="port-cezanne" class="alignnone wp-image-339330 " height="714" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/port-cezanne.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="port-cezanne" width="887" /></a><br />
<br />
“Cézanne’s Ports” – Allen Ginsberg<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">“El Puerto de Cézanne”</span><br />
<br />
“En primer plano, vemos Tiempo y Vida<br />
precipitados en su carrera<br />
hacia la izquierda del cuadro,<br />
donde la orilla se encuentra con la orilla.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
Pero ese lugar de encuentro </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: minionproregular, helvetica, arial, sans-serif; line-height: 23px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
<div style="font-size: 16px;">
no está pintado;</div>
<div style="font-size: 16px;">
no figura en el lienzo.</div>
<div style="font-size: 16px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 16px;">
Porque el otro lado de la bahía</div>
<div style="font-size: 16px;">
es el cielo y la eternidad,</div>
<div style="font-size: 16px;">
con una lívida bruma blanca sobre sus montañas.</div>
<div style="font-size: 16px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 16px;">
Y el agua inmensa de L’Estaque es un intermediario</div>
<div style="font-size: 16px;">
para los diminutos botes de remos”.</div>
<div style="font-size: 16px;">
<br /></div>
<div style="font-size: 16px;">
<a href="http://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/allen-ginsberg.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="allen-ginsberg" class="alignnone wp-image-339331" height="630" src="https://s3.amazonaws.com/culturacolectiva-storage/wp-content/uploads/2016/06/allen-ginsberg.jpg" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="allen-ginsberg" width="472" /></a></div>
<br />
<span style="border: 0px; font-size: x-small; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: minionproregular, helvetica, arial, sans-serif; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
Las estrofas de los poemas que estos artistas reprodujeron no como una copia, sino como una proyección de su propia perspectiva sobre la poesía, no son más que las musas en forma de letras por las que estos pintores internacionales se dejaron enamorar.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: -webkit-center; vertical-align: baseline;">
La inspiración no es una instrucción ni un listado de características que hay que seguir, la inspiración es la que te permite aprender de ella, sentir a través de ella y crear con ella, siempre bajo las concepciones que acompañen todos y cada uno de los pensamientos, sentimientos y particulares ideas de cada artista.<br />
<br />
La vida misma nos ofrece un sinfín de motivos para inspirarnos a crear a partir de algún detalle, algunos segundos o cualquier rasgo que atraiga nuestra atención, todo lo que nuestra creatividad pueda construir, los artistas son quienes le dan vida a todas esas ideas efímeras que muchos tenemos pero pocos plasman en un lienzo o cualquier otra reproducción artística.<br />
<br />
<span style="color: black; font-family: MinionProRegular, Alegreya, serif; line-height: 16px; text-align: start;">Por </span><a href="http://culturacolectiva.com/author/olympia-villagran/" rel="author" style="border: 0px; color: black; font-family: MinionProRegular, Alegreya, serif; line-height: 16px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Olympia Villagrán">Olympia Villagrán</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-12697140412867575322016-05-02T12:13:00.000-07:002016-05-02T12:13:51.285-07:00El Arte Psicótico<header class="entry-header" style="background-color: white; color: #444444; float: none; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 21px; width: auto;"><h1 class="entry-title" style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: none; color: #cccccc; font-family: Abel, sans-serif; font-weight: normal; line-height: 1.4em; margin: -5px 0px 0.7em; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline; word-spacing: 2px; word-wrap: break-word;">
<span style="color: #333333; line-height: 1.3em;"><span style="font-size: small;">El arte y la locura</span></span></h1>
</header><div class="entry-content clear-fix" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 21px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<img alt="" class="alignleft size-full wp-image-1354" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/dubuffet.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="Jean Dubuffet" />Creación, imágenes insondables y mundo psicótico. Misterios de la mente y el alma que el hombre a lo largo de la historia ha intentado plasmar a través de la creación artística. Secretos y enigmas que la mente esconde en sus más recónditos y aún desconocidos rincones.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Dibujos, pinturas, frescos, graffitis, collages, objetos y esculturas… cualquier materia, medio o soporte es utilizado en una carrera creativa desenfrenada por el artista en algunos casos al borde del más desenfrenado y genial abceso creativo al borde del paraxismo.<br />Desde el inicio de la historia del hombre han marchado entrelazados la magia, la locura y el arte con un mismo objetivo: el lograr descubrir los secretos que esconde la naturaleza y descubrir nuevas interpretaciones y un sentido pleno a ella misma.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jean Dubuffet</em></div>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="line-height: 1.3em;"><span style="font-size: large;">Artistas psicóticos</span></span></h3>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La irracionalidad que afecta a cada sujeto y también al objeto de arte hacen de este una obra única y original. La pasión, el deseo, la necesidad, el instinto, el amor, la ira, el afecto, el padecimiento y el dolor provocan el artista una fuerza indomable que eclosiona dando origen a la creación creativa.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit;">En algunas casos esta pulsión creativa supera el control racional y provoca la locura …</span></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h4 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aloïse (Lausanne, Suiza, 1886)</h4>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<img alt="" class="alignleft size-full wp-image-164" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/259aloise_corbaz.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="259aloise_corbaz" />Es la artista psicótica que alumbra la entrada al Museo de Art Brut de Lausanne Y que pintaba sin cesar en el psiquiátrico donde estuvo encerrada más de 40 años. Aloïse fue una excepcional colorista. Obedecía a la llamada atractiva e irresistible de los colores, los trataba, los modulaba y las formas y el dibujo de sus obras seguían las órdenes del color.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Alöise era una mujer tímida, llena de escrúpulos y pudores (sexualidad reprimida), con claras dificultades afectivas y de comunicación.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
La imaginería pictórica de Aloíse se nutría de historias de amor literarias e históricas (Cleopatra, Josefina, la Bella Otero, María Estuardo…). Sus pinturas tenían una importante carga erótica de fuerte impacto estético.</div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="" class="alignleft size-full wp-image-163" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/aloise-grafitti.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="Aloise Grafitti" /></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h4 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Adolf Wölfli (Berna, Suiza, 1864)</h4>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<img alt="" class="alignright size-full wp-image-167" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/adolf_wolfli_opener-733295.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: right; height: auto; margin: 5px 0px 1.75em 20px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="adolf_wolfli_opener-733295" /><span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Adolf Wölfli, renombrado pintor psicótico, fue un esquizofrénico de extrema gravedad y excepcional talento. Wölfli produjo una voluminosa obra de notable impacto estético. Nació en Berna en 1864 y tuvo una vida miserable. Era hijo de una trabajadora doméstica que solía ejercer la prostitución y de un obrero alcohólico. A los 8 años quedó huérfano. Su infancia fue marcada por la miseria y por la crueldad, casi como en una novela de Dickens.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">A los 18 años, deprimido, angustiado, ya psicótico se lanzó al vagabundeo y al delito. Perdido en el autismo, alucinado y delirante, querellante y violento, fue internado en la clínica psiquiátrica de Waldau en Berna.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-1356" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/adolf-wolfli.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="Adolf Wolfli" /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Adolf Wölfli pintó una notable metáfora artística de la locura. Transmite el efecto onimoso y traumático de un lenguaje incomprensible, con un sentido perdido o que nunca tuvo sentido. El arte, de alguna forma, suaviza la crueldad, la penuria, el horror y la penuria pero de manera frustrante no alcanza el fuerte deseo de comunicar.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Si comunica, por otra parte, algo de la naturaleza loca, psicótica, del mundo incomprensible de Wölfli.</span><br /><span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Adolf Wölfli pintó trozos de su vida interior y también fragmentos de la historia de la comunidad y de su cultura, de su música, de sus castillos, de sus ideales y horrores.</span></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h4 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.5em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Palanc</span></h4>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="size-full wp-image-170 alignright" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/palanc_-_escritura_inventada_1964_collection_j_dubuffet_par_s_1.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: right; height: auto; margin: 5px 0px 1.75em 20px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="palanc_-_escritura_inventada_1964_collection_j_dubuffet_par_s_1" />Palanc un panadero solitario, paranoide y depresivo, fue también un interesante pintor psicótico no hospitalizado descubierto por J. Dubuffet (1964) y su Compañía de Art Brut. Fue un escriturista especializado en construir alfabetos imaginarios y en darles un dibujo secreto a las letras y supuestas palabras que inventaba. La pintura de Palanc consistía sólo en letras de su propia invención.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lo que Palanc, intentaba expresar en sus dibujos eran las emociones que no podía conocer y no podía experimentar.</span></div>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></h3>
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El art brut</span></h3>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-173" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/jeandubuffetawidow.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; vertical-align: middle;" title="JeanDubuffetAWidow" />Los iniciadores de la idea del arte “brut”, Jean Dubuffet, Breton, Tàpies, Ratton, confrontaron el arte convencional (tanto clásico como moderno), ligado a una cultura elevada y oficial (las obras generalmente apreciadas) con un arte realizado por autores espontáneos sin formación artística, alejados de ambientes sofisticados e intelectuales.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Destacaron en el arte “brut” el valor creador y renovador de lo salvaje. Los artistas del arte “brut” apuestan por un arte realizado como una fiesta placentera en la que todo el mundo participa y que sirve para el diálogo y desarrollo del espíritu de todos los participantes. Un juego por encima de un trabajo, la creación es más importante que la formación, la información académica o la imitación.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright size-full wp-image-1358" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/antoni-tc3a0pies1.jpg?w=470" style="border: 0px; display: inline; float: right; height: auto; margin: 5px 0px 1.75em 20px; max-width: 100%; text-align: justify; vertical-align: middle;" title="Antoni Tàpies" /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dubuffet pensaba que las obras artísticas exteriorizaban la operación artística pura, bruta, reinventada por el artista a partir de sus impulsos….</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El arte brut, para Dubuffet, nacía referido y enlazado con la idea de actos artísticos espontáneos, originarios, inéditos.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br />Un fuerte espíritu innovador (corrientes artísticas innovadoras) se vislumbra en las obras de arte brut de la mano de algunos artistas tales como el mismo Dubuffet o el danés Asger Jorn del Grupo Cobra, entre otros muchos.</span></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Caravaggio</span></h3>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/caravaggio25.jpeg" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; color: #0da4d3; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-178" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/caravaggio25.jpeg?w=470" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: middle;" title="Caravaggio" /></span></a>La vida y obra de Michelangelo Merisi, llamado el Caravaggio, se desarrollaron entre luces y sombras. Desde lo sombrío de sus existencia surgió la claridad de su arte.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Su conducta turbulenta, irregular y agresiva, le llevaron hasta el crimen. En contraposición, la belleza de su pintura.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La actividad artística de Michelangelo Merisi, el Caravaggio, fue esencialmente renovadora. Llegó a planos revolucionarios. Incluso inaugurando un nuevo estilo: el barroco.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Caravaggio apuesta en sus cuadros por la verdad natural, la realidad que construye como artista se encuentra en las calles, plazas, mercados, ferias, tabernas… Lo atraen, sobre todo, los habitantes de la noche, los que en medio de las sombras son iluminados por candiles, faroles y la luna. Estos personajes son su modelos para cristos, vírgenes, santos, ángeles. Es la humanización del arte religioso, su desacralización… es la poesía de Caravaggio inspirada en la realidad desde una postura antiacadémica y antieclesiástica.</span></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Van Gogh</span></h3>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/van-gogh.jpg" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; color: #0da4d3; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignright size-full wp-image-1361" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/van-gogh.jpg?w=470" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; display: inline; float: right; height: auto; margin: 5px 0px 1.75em 20px; max-width: 100%; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: middle;" title="Van Gogh" /></a>Su vida y su forma de pintar, estrechamente relacionadas, escalonadas de crisis e innovaciones esteticas, han hecho de Van Gogh uno de los creadores más excepcionales de la historia del arte.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La función creadora de la pasión , el éxtasis, el frenesí, la angustia y la desesperación e reflejan y dan vida a la obra de Van Gogh.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Como otros artistas, Van Gogh murió joven, como si no hubiese podido preservarse del deseo intenso de amar y sufrir para crear. La unión entre la creatividad y la destructividad (la aceleración hacia la muerte) está presenta en la vida y obra de Van Gogh.</span></div>
<hr style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-size: 12px; height: 1px; margin: 1em 0px 1.75em; padding: 0px;" width="100%" />
<h3 style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; color: #333333; font-family: Abel, sans-serif; font-size: 1.66666666666667em; font-weight: normal; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Carpaccio</span></h3>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/vittore-carpaccio.png" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; color: #0da4d3; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-183" src="https://verdecafe.files.wordpress.com/2011/04/vittore-carpaccio.png?w=470" style="-webkit-transition: all 0.18s ease-out; border: 0px; display: inline; float: left; height: auto; margin: 5px 15px 1.75em 0px; max-width: 100%; transition: all 0.18s ease-out; vertical-align: middle;" title="vittore-carpaccio" /></span></a>Carpaccio es uno de los pocos artistas del Renacimiento que pintó un tema de la locura y lo hizo en el cuadro “El milagro de la reliquia de la Sta Croce”. La obra artística que dejó este pintor sabio y erudito hace pensar que tuvo una comprensión inteligente o al menos una visión estética y reflexiva de los sufrimientos depresivos que el mismo padeció.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Carpaccio fue uno de los más extraordinarios pintores del Renacimiento y sus cuadros dejan una imagen imborrable y poderosa. Carpaccio hace apreciar muy directamente la incoherencia, el aislamiento y el extrañamiento que hay en el hombre. Nos transmite la dificultad de sar cohesión adistintas corrientes estéticas, nos introduce en sus padecimientos y nos propone imaginar la fuerza creativa que nace de la contradicción.</span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 12px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin-bottom: 1.75em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; color: black; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Verdecafe.wordpress.com</span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-82749539883867811682016-04-29T08:53:00.003-07:002016-04-29T08:55:47.004-07:00James Ensor, La conviviencia de la pesadilla y el carnaval<div class="single-featured-image" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="James Ensor|La convivencia de la pesadilla y el carnaval" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/bfi_thumb/carito-mm0nb51mkponk9orlv63utxizvniwykefzlwwsvtm4.png" height="350" itemprop="image" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: middle;" title="James Ensor|La convivencia de la pesadilla y el carnaval" width="792" /></div>
<div class="blog-single-meta" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div class="mk-single-content" itemprop="articleBody" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin: 10px 0px 60px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="line-height: 25.2000007629395px;">James </span>Ensor</span>, nacido en Bélgica, fue uno de los pintores europeos reconocido por el movimiento <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">expresionista</span>, el cual tiene como característica la prioridad que se le da a la subjetividad y a la expresión de las emociones y sentimientos en la realización de alguna obra, y quizá precursor o importante influencia para el surrealismo dada la composición de sus obras.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<img alt="Cocineros Peligrosos - 1896" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/02/Cocineros-Peligrosos-1896-785x627.jpg" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span style="line-height: 1.8em;">En las obras de </span><span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; line-height: 1.8em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ensor</span><span style="line-height: 1.8em;"> puede encontrarse continuamente elementos que pueden introducirnos a escenarios grotescos, quizá tenebrosos pero con tintes carnavalescos. Mascaras que sólo en malos sueños podríamos ver, cráneos, payasos y las convivencias cotidianas plasmadas con pinceladas fuertes atrapan a los espectadores que, quizá por curiosidad, intentan entender que es lo que ven plasmado. Créanme, tratar de describir una obra de </span><span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; line-height: 1.8em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Ensor</span><span style="line-height: 1.8em;"> es complicado dada la multiplicidad de adjetivos que generan sus obras los cuales van desde grotescas, pasando por agresivas, tragicómicas y hasta burlescas. Pero finalmente lo importante no es encontrar un adjetivo adecuado para describir estas obras sino que les genere algo, sólo así encontraran la </span><span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; line-height: 1.8em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">estética</span><span style="line-height: 1.8em;"> en el trabajo de </span><span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; line-height: 1.8em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">James Ensor.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; font-family: Raleway; line-height: 23.3999996185303px; margin: 20px 0px; padding: 20px 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="ensor-y-psicopatologc3adas-002" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/02/ensor-y-psicopatologc3adas-002-785x604.jpg" /><br />
<center style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</center>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-66441789031555028022016-04-26T04:27:00.000-07:002016-04-26T04:29:52.939-07:00El Grabado<br />
<div class="entry-footer" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; box-sizing: inherit; color: rgba(0, 0, 0, 0.870588); font-family: Lato, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 25.2000007629395px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; line-height: 25.2000007629395px; margin: 0px; orphans: auto; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<br />
<section class="entry-content" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px; box-sizing: inherit; color: rgba(0, 0, 0, 0.870588); display: block; font-family: Lato, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 1.3rem; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; line-height: 2rem; margin: 0px; orphans: auto; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"><div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 19.5px; line-height: 30px;">El grabado es una técnica que a pesar de su antigüedad sigue vigente en muchos proyectos tanto de arte como de cultura.</span></div>
<div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Pero ¿qué es el grabado? esta es una rama de las artes <a href="http://fahrenheitmagazine.com/vidaestilo/diseno/30-dedos-taller-de-impresion-tipografica/" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">gráficas</a> en donde se utilizan diversas técnicas que permiten imprimir una imagen con resultados distintos. Todas estas técnicas tienen en común que la imagen se imprime en una superficie (llamada matriz) a través de técnicas que inciden en ella. Estas incidencias en la superficie o huellas, permiten que la <a href="http://fahrenheitmagazine.com/fotografias/hiperrealismo-y-tinta-unidos-por-el-arte/" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">tinta</a> se aloje dentro de ellas, para finalmente ser transferida por presión (con un tórculo) al soporte del grabado que puede ser papel o tela. Este proceso por lo tanto permite que se realicen varias reproducciones de la pieza.</div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_325677" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 410px;">
<img alt="Artistas del grabado que debes conocer" class="wp-image-325677 size-full" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25134007/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-cristal.jpg" height="620" style="border: none !important; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;" width="400" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
El grabado también puede hacerse sobre cristal</div>
</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Existen muchas técnicas para el grabado, ya que la matriz puede ser de diversos materiales como placas de cobre o zinc, placas de madera, linóleo o incluso piedra. Por lo tanto estas pueden ser intervenidas de distintas formas, ya sea por objetos o procesos químicos. Actualmente el grabado también puede ser realizado a través de procesos fotográficos, digitales o láser.</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Cada técnica de grabado recibe un nombre ya sea por el material que está realizado o por la técnica que lo incide. Las técnicas más famosas de grabado son:</div>
<ul style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<li style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/el-ukiyo-e-pinturas-del-mundo-flotante/" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Xilografía</a> o grabado en madera</li>
<li style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Litografía o grabado en piedra</li>
<li style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Huecograbado o grabado en metal</li>
<li style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Linografía o grabado en linóleo</li>
</ul>
<div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El huecograbado es una de las disciplinas de grabado que mayor cantidad de técnicas posee, ya que existen muchas formas de intervenir las placas de metal. Sus procesos pueden ser químicos como el aguafuerte o directos como la punta seca. Cada uno de ellos logra un efecto completamente diferente.</div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_325678" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 410px;">
<img alt="Artistas del grabado que debes conocer" class="wp-image-325678 size-full" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25134040/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-oldrich-kulnhanek.jpg" height="620" style="border: none !important; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;" width="400" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
Pieza de Oldrich Kulnhanek</div>
</div>
<div style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
También se puede considerar grabado a las intervenciones realizadas en sobre los soportes mismos del grabado como planchas de piedra o metal, aunque no se tenga la intención de realizar copias. A continuación te presentamos a artistas del grabado -tanto de algunos ayeres, como de la actualidad- que defienden al grabado como una técnica capaz de replantearse y producir imágenes impactantes para nuestra cultura visual.</div>
<div class="gallery galleryid-325660 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail" id="gallery-3" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: auto; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: auto !important;">
<a class="btn-fullscreen" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #818181; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 10px; text-decoration: none; top: 5px; vertical-align: baseline; z-index: 10;"><i class="mdi-navigation-fullscreen small" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-transform: translate(0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; display: inline-block; font-family: Material-Design-Icons; font-size: 2rem; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; speak: none; text-rendering: auto; transform: translate(0px, 0px); vertical-align: baseline;"></i></a><br />
<div class="owl-carousel valign owl-theme" id="owl-carousel-0" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; opacity: 1; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="owl-wrapper-outer autoHeight" style="-webkit-transition: height 500ms ease-in-out; border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 400px; line-height: inherit; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; transition: height 500ms ease-in-out; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="owl-wrapper" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 7280px;">
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
La xilografía fue una de las técnicas más antiguas de esta disciplina gráfica. Esta fue especialmente popular en japón en la época del ukiyo-e.
Grabado de Utagawa Hiroshige.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25132414/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-utagawahiroshige.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Alberto Durero fue un artista que impulsó el grabado en Alemania y que contribuyó a su evolución.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25132356/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-durero.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Francisco de Goya y Lucientes, aunque es conocido por sus pinturas con un toque tenebrista y barroco, fue también un gran grabador.
Este artista trabajaba primordialmente sobre aguafuerte y mezzotinta.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25132400/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-goya.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Sin duda otro de los genios del grabado es Gustave Doré. Sus grabados poseían una sutileza técnica que difícilmente ha sido superada.
Este grabado pertenece a la serie realizada por el artista para ilustrar la Divina Comedia de Dante.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25132349/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-dore.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Otro artista que impulsó a las artes gráficas de inicio de siglo, fue Toulouse-Lautrec. Este pintor también realizó varios pósters promocionales para diversos establecimientos en Montmartre utilizando la litografía.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25132409/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-lautrec.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="owl-controls clickable" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-user-select: none; border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="owl-pagination" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="owl-page active" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="gallery-footer" style="background: rgb(0, 0, 0); border-top-color: rgb(34, 34, 34); border-top-style: solid; border-width: 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 400; line-height: 26px; margin: 0px; min-height: 30px; padding: 0px 80px 0px 10px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="caption white-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: inherit; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 7px 0px; vertical-align: baseline;">
La xilografía fue una de las técnicas más antiguas de esta disciplina gráfica. Esta fue especialmente popular en japón en la época del ukiyo-e. Grabado de Utagawa Hiroshige.</div>
</div>
<a class="navigation chevron-left" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: 15px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: auto; text-decoration: none; top: 273.140625px; vertical-align: baseline; z-index: 3;"> </a><a class="navigation chevron-right" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: auto; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 15px; text-decoration: none; top: 273.140625px; vertical-align: baseline; z-index: 3;"> </a></div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_325679" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 410px;">
<img class="wp-image-325679 size-full" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25134043/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-russianarms-brynn-perrott.jpg" height="620" style="border: none !important; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;" width="400" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
“Russian Arms” de Bryn Perrott</div>
</div>
<div class="gallery galleryid-325660 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail" id="gallery-4" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: auto; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: auto !important;">
<a class="btn-fullscreen" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #818181; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 10px; text-decoration: none; top: 5px; vertical-align: baseline; z-index: 10;"><i class="mdi-navigation-fullscreen small" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; -webkit-transform: translate(0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; display: inline-block; font-family: Material-Design-Icons; font-size: 2rem; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; speak: none; text-rendering: auto; transform: translate(0px, 0px); vertical-align: baseline;"></i></a><br />
<div class="owl-carousel valign owl-theme" id="owl-carousel-1" style="background: rgb(0, 0, 0); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; opacity: 1; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="owl-wrapper-outer autoHeight" style="-webkit-transition: height 500ms ease-in-out; border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 400px; line-height: inherit; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; transition: height 500ms ease-in-out; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="owl-wrapper" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: 0px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 7280px;">
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
El grabado fue también una gran herramienta para ilustrar libros. Esta pieza es una ilustración de Charles Bell para una edición de anatomía.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25133317/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-charlesbell.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Sin duda en nuestro país una de las grandes figuras del grabado es José Guadalupe Posada, quien insertó en el imaginario popular a la famosa catrina.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25133325/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-russianarms-posada.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
El expresionista Otto Dix es el autor de varias series de grabados que combinan diversas técnicas, que a su vez capturan los horrores de la Primera Guerra Mundial.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25133322/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-ottodix.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Esta es una pieza del grabador contemporáneo Charles Burns.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25133320/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-charlesburns.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
<div class="owl-item" style="-webkit-backface-visibility: hidden; -webkit-transform: translate3d(0px, 0px, 0px); border: 0px; box-sizing: inherit; float: left; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-height: 400px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
<div class="item valign-wrapper center" style="align-items: center; border: 0px; box-sizing: inherit; display: flex; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<img alt="
Como mencionamos en el artículo, el grabado no necesita imprimirse, la placa también puede ser una pieza de arte.
Esta pieza de xilografía es una excelente construcción con líneas de Samuel Casal.
" class="materialboxed2" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25133327/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-samuelcasal.jpg" style="border: 2px solid rgb(207, 207, 207); box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-height: 400px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: auto !important;" /></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="owl-controls clickable" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-user-select: none; border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="owl-pagination" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="owl-page active" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
<div class="owl-page" style="border: 0px; box-sizing: inherit; cursor: pointer; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="gallery-footer" style="background: rgb(0, 0, 0); border-top-color: rgb(34, 34, 34); border-top-style: solid; border-width: 1px 0px 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 400; line-height: 26px; margin: 0px; min-height: 30px; padding: 0px 80px 0px 10px; position: relative; vertical-align: baseline;">
<div class="caption white-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; color: rgb(255, 255, 255) !important; font-family: inherit; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 7px 0px; vertical-align: baseline;">
El grabado fue también una gran herramienta para ilustrar libros. Esta pieza es una ilustración de Charles Bell para una edición de anatomía.</div>
</div>
<a class="navigation chevron-left" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: 15px; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: auto; text-decoration: none; top: 273.140625px; vertical-align: baseline; z-index: 3;"> </a><a class="navigation chevron-right" href="http://fahrenheitmagazine.com/arte/artistas-del-grabado-debes-conocer/#" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: #3c90ef; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; left: auto; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; right: 15px; text-decoration: none; top: 273.140625px; vertical-align: baseline; z-index: 3;"> </a></div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_325680" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 630px;">
<img alt="Artistas del grabado que debes conocer" class="wp-image-325680 size-full" src="http://d1bqrlyt5yqekd.cloudfront.net/wp-content/uploads/2016/04/25134047/Artistas-del-grabado-que-debes-conocer-zuziakozerska.jpg" height="400" style="border: none !important; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto !important; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;" width="620" /><br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 1.75rem; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
Pieza de Zuzia Kozerska<br />
<br />
<span style="color: #777777; font-family: 'PT Serif', times, arial; font-size: 13px; font-style: italic; line-height: 13px; text-align: start;">Por Julenne Esquinca</span></div>
</div>
<div class="entry-links" style="border: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 728px;">
</div>
</section>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-71993024500930315522016-04-02T02:51:00.000-07:002016-04-07T01:44:44.531-07:00StreetArt Moscovita<div class="single-featured-image" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="Vitae Viazi|Una ventana al Streetart moscovita" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/bfi_thumb/10978540_901318993222601_2234053111703496776_n-modx1sf3xsfkm8sy179r4cqspkq9cn6mkx2krvn4x8.jpg" height="350" itemprop="image" style="border: 0px; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: middle;" title="Vitae Viazi|Una ventana al Streetart moscovita" width="792" /></div>
<div class="mk-single-content" itemprop="articleBody" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin: 10px 0px 60px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-color: white; border: 0px; clear: right; color: #606060; float: right; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<img alt="10968440_903905356297298_8616752306855868467_n" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10968440_903905356297298_8616752306855868467_n-785x627.jpg" height="511" width="640" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<img alt="10897817_888149304539570_5940697715044915903_n" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10897817_888149304539570_5940697715044915903_n.jpg" height="379" width="640" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vitae ВЯЗИ</span> o mejor conocido como <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vitae Viazi</span> es un colectivo formado de <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">artistas</span> independientes de diferentes ciudades de Rusia. Este proyecto colectivo, que inicio en 2009 y que se amplió en 2011, se dedica a la realización de <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">murales</span> que refleja claramente la influencia de su <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cultura</span>. A lo largo de estos años su estilo ha ido modificándose, en un principio, intentaron basarse, por una parte, en la <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cultura</span> eslava que los influía por ser parte de su país de origen y por otro en la <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">cultura</span> védica la cual, visualmente, es más notoria en sus primeros trabajos. </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<a href="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10952897_895943603760140_1271590573383202309_n-300x225.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="10952897_895943603760140_1271590573383202309_n" border="0" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10952897_895943603760140_1271590573383202309_n-300x225.jpg" /></a>Sin embargo en los últimos años han expresado que el motivo que los influye ahora para crear sus imágenes es el estado de ánimo y la energía, básicamente lo que ellos sienten en el momento de pensar su idea, aunque no por ello deja de ser notoria su influencia en estas dos <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">culturas</span> que ya mencioné. Pero no sólo esos elementos contribuyen a la construcción de estas bellas imágenes sino que sus ideas también se desarrollan pensando en las personas que tendrán contacto con sus <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">murales</span>, es quizá esta característica la que me haga reconocerles como <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">artistas</span> de lo urbano; artistas que realizan obras pensando y sintiendo el sitio donde trabajan y en las personas que habitan en la zona y a partir de ello crear un <span style="border: 0px; color: #7f6401; font-weight: 700; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mural</span> que esté construido a base de significados para los habitantes del lugar como para ellos como colectivo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<a href="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10685535_894947673859733_6442515452769485237_n-300x225.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="10685535_894947673859733_6442515452769485237_n" border="0" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/10685535_894947673859733_6442515452769485237_n-300x225.jpg" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<img alt="Vitae-Viazi" src="http://inkultmagazine.com/wp-content/uploads/2016/03/Vitae-Viazi-785x359.jpg" height="292" width="640" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="641" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/120326414" style="border-width: 0px; line-height: 1.8em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Eternity" webkitallowfullscreen="" width="1140"></iframe></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #606060; font-family: Raleway; font-size: 14px; line-height: 1.8em; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; word-wrap: break-word;">
Texto por Sagrario López</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; font-family: Raleway; line-height: 23.3999996185303px; margin: 20px 0px; padding: 20px 0px; vertical-align: baseline;">
<center style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</center>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-62266701446388185772016-04-01T13:28:00.000-07:002016-04-01T13:30:51.298-07:00Casal Multitaller<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.466667175293px;"><b>Casal multitaller de Semana Santa en La Drecera para los más peques de la casa!!! </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.466667175293px;"><b>Yo me encargue de la parte plástica y creativa, pero también había circo, expresión corporal, juegos... </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.466667175293px;"><b>y muchas cosas más!!!</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><u>Bote mágico</u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Hay un montón de herramientas para ayudar a los niños y niñas a gestionar sus emociones y canalizar su energía, este es un viejo método diseñado por la pedagoga italiana Maria Montessori.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El bote o botella de la calma es una herramienta fantástica para ayudar a relajarse a niños más</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
nerviosos.También se llama botella de la paz, e incluso, botella mágica. Está elaborada a partir de purpurina, y su objetivo es ayudar a los niños a manejar sus sentimientos. Funciona como una terapia para los niños.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_xU2Ze_0EkrRvhtPeqieP9uzJUpHKlHFk21-eaxMO-uL5T__4RJM0cr_2NcXArG_KWV9s7nILKABleq4PDun_dSNMqD4Hc79kYQKJY0Tq7GXX3rqabAj_XHIWwFPdxFSSWKWz_Ojq2dIE/s1600/DSC02474.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_xU2Ze_0EkrRvhtPeqieP9uzJUpHKlHFk21-eaxMO-uL5T__4RJM0cr_2NcXArG_KWV9s7nILKABleq4PDun_dSNMqD4Hc79kYQKJY0Tq7GXX3rqabAj_XHIWwFPdxFSSWKWz_Ojq2dIE/s400/DSC02474.JPG" width="400" /></a>La botella de la calma ya se utiliza en clases de mindfulness, yoga y en algunos colegios. Cuando el niño la agita, observa cómo la purpurina se mueve de forma descontrolada, como sus emociones cuando se enfada, siente miedo o se siente frustrado. Cuando la purpurina comienza a caer lentamente al fondo, el nerviosismo pasa y el niño consigue relajarse. Por tanto, siempre que hagamos esta actividad con ellos, es importante explicarles esto, para que ellos entiendan que al igual que la botella se agita y se calma, a las personas nos pasa igual.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7Qcgy0tqPKVvLAwiDh3Mn4-5mJtXT2zqtpuDMQY8SOxJCBMqU0yE_Prz4GbWTpPP0XpjA9q1NuJqObdU1zeh2Vb1ntUrLkOYtcGE8faCNTiaf78IM6XntPKkSHvzHtIQFU4GeEOXo7md/s1600/DSC02481.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN7Qcgy0tqPKVvLAwiDh3Mn4-5mJtXT2zqtpuDMQY8SOxJCBMqU0yE_Prz4GbWTpPP0XpjA9q1NuJqObdU1zeh2Vb1ntUrLkOYtcGE8faCNTiaf78IM6XntPKkSHvzHtIQFU4GeEOXo7md/s200/DSC02481.JPG" width="200" /></a>Como mencioné al principio, es una técnica de meditación o minfulness (atención plena), que ayuda a los niños a dejar de prestarle más atención a su enfado y pensamientos negativos, y les ayuda a desconectar de ellos para poder dirigir todo ello hacia un camino más tranquilo y de mayor control.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cS-8nK20ZWAQjgr5PcUAocw8l4biY-g25dNyhEZ4KMfc215YiHwSbyqaTlqhcNjc7gf0mZhY3pi82i0ISp9Wh9BQugLJKWSUZ2UsWG6dPH5JG9OMlci8MmIUSCb3vi7pWoyjtLQa1vrH/s1600/DSC02479.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cS-8nK20ZWAQjgr5PcUAocw8l4biY-g25dNyhEZ4KMfc215YiHwSbyqaTlqhcNjc7gf0mZhY3pi82i0ISp9Wh9BQugLJKWSUZ2UsWG6dPH5JG9OMlci8MmIUSCb3vi7pWoyjtLQa1vrH/s320/DSC02479.JPG" width="320" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGWQZB135IXDYq2mcIjF0aYtMuJiqx3ALN5UitM5TY2d3MJheZTJk_t8INYSktE0fSh8Pzoz6RCP2UWVZWC0ES0TJ-ln1ioENR7-FF4rZJ36tmYRPKa5bJpDQH6z6y99wHZ7WqtL3SH1E/s1600/DSC02494.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxGWQZB135IXDYq2mcIjF0aYtMuJiqx3ALN5UitM5TY2d3MJheZTJk_t8INYSktE0fSh8Pzoz6RCP2UWVZWC0ES0TJ-ln1ioENR7-FF4rZJ36tmYRPKa5bJpDQH6z6y99wHZ7WqtL3SH1E/s200/DSC02494.JPG" width="175" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB9sqnQ324mjvuX0XS4Yl_5-_8tykoccykfXdXh7TvulKW_rfbHA6z_TK5QChrw08OIifGLhSTiAymRANxpLcx1AafU4wyWd0PAjP3_svCfITrbkwSd0YHOVJI6Wt0o5kXVFjysA-4Lk4/s1600/DSC02492.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB9sqnQ324mjvuX0XS4Yl_5-_8tykoccykfXdXh7TvulKW_rfbHA6z_TK5QChrw08OIifGLhSTiAymRANxpLcx1AafU4wyWd0PAjP3_svCfITrbkwSd0YHOVJI6Wt0o5kXVFjysA-4Lk4/s320/DSC02492.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKXKHzJt2p6b7y9QaxEAaRoaONkGJovj62k7_pK_Ab3EalIOGcPAerAMtvgMIvmXZzrQEsX-j7Zm-Kh6hwX94MY3CJA1zngf-uU-ysmDcD9AtQW2SOtAgvTXMnvAIRuozutVtG7U4EEz1w/s1600/DSC02486.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKXKHzJt2p6b7y9QaxEAaRoaONkGJovj62k7_pK_Ab3EalIOGcPAerAMtvgMIvmXZzrQEsX-j7Zm-Kh6hwX94MY3CJA1zngf-uU-ysmDcD9AtQW2SOtAgvTXMnvAIRuozutVtG7U4EEz1w/s640/DSC02486.JPG" width="640" /></a></div>
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<b><u>Serpientes</u></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Esta manualidad para niños es divertida y sencilla.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Con ella, el niño puede recuperar el placer de los juguetes simples, hechos por él mismo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0gDBpzIZ8UEm3sfSbgXRLx1oBXp5TcDdruWGkOjm8AYIA2nB84hQNW45Ux9tLlERR8IaZ75YhJmQw9SFc2PkMu3U0deTyO5lxssF20VcNsDzx6nFrqtj-N_vDhdad_VutEEETizGa4iV/s1600/DSC02611.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX0gDBpzIZ8UEm3sfSbgXRLx1oBXp5TcDdruWGkOjm8AYIA2nB84hQNW45Ux9tLlERR8IaZ75YhJmQw9SFc2PkMu3U0deTyO5lxssF20VcNsDzx6nFrqtj-N_vDhdad_VutEEETizGa4iV/s200/DSC02611.JPG" width="200" /></a>Esta serpiente de papel resulta muy entretenida para los niños.Con esta manualidad para niños, los más pequeños desarrollarán la creatividad al mismo tiempo que potenciarán la motricidad. Además, aprenderán a hacer juguetes con poco material. Haremos dos variedades de serpiente; la serpiente títere de dedo y la serpiente que saca la lengua.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPA92FJ_sfeS5lSHPWhN5A2P_h9SG2bwDSGXlRzS3VnutLVGLme4BrP_3vDH3ErNEka6XQGKLZ_nZUOFX3P1gojEYizR9OTE1B2asiNCcz1IUD5LHrGHdBUhKyDtEhUn4eFTaDOHN5lS4p/s1600/20160324_102849.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPA92FJ_sfeS5lSHPWhN5A2P_h9SG2bwDSGXlRzS3VnutLVGLme4BrP_3vDH3ErNEka6XQGKLZ_nZUOFX3P1gojEYizR9OTE1B2asiNCcz1IUD5LHrGHdBUhKyDtEhUn4eFTaDOHN5lS4p/s640/20160324_102849.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUzn98toQSntNsSszD5pqU-9OrjzIMebx4H4pi4NxCLwIHlWmQT2tQPehSOkOkKR748n3yt9_YRVj3PQ2Jnk-0yTylHoVLHyi9IAPCD75M34UCmLjIIkIuHFAvZJFsQG82AKg4CSoLvffj/s1600/DSC02635.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUzn98toQSntNsSszD5pqU-9OrjzIMebx4H4pi4NxCLwIHlWmQT2tQPehSOkOkKR748n3yt9_YRVj3PQ2Jnk-0yTylHoVLHyi9IAPCD75M34UCmLjIIkIuHFAvZJFsQG82AKg4CSoLvffj/s320/DSC02635.JPG" width="202" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKOD6Owo59akxtu7-lGLLZB-WmOnaHJFb7nKTnujsKk2Sm5rhvxCwqK8WM2yfmK0yqH9zK097VdxAlUs2H77iI72qjCE2k3eNkuX1RC8-AJQu6DtW1xnYu6vnrWbJSn6HEBb5j9LQXZKg/s1600/20160324_100914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilKOD6Owo59akxtu7-lGLLZB-WmOnaHJFb7nKTnujsKk2Sm5rhvxCwqK8WM2yfmK0yqH9zK097VdxAlUs2H77iI72qjCE2k3eNkuX1RC8-AJQu6DtW1xnYu6vnrWbJSn6HEBb5j9LQXZKg/s400/20160324_100914.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhJmk-iSbgNPygI6lhMdxHu58aMsCYscgKO-Luv9xLO5TwQFS_vWkk-phs6aed8nvlml7Ad2MJXG28vNjjxFioTWaLRFy92KGh9TlNK5nMt7_438sCQEAWDVk30qbvHPisc7C6oRiNKvx/s1600/DSC02639.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrhJmk-iSbgNPygI6lhMdxHu58aMsCYscgKO-Luv9xLO5TwQFS_vWkk-phs6aed8nvlml7Ad2MJXG28vNjjxFioTWaLRFy92KGh9TlNK5nMt7_438sCQEAWDVk30qbvHPisc7C6oRiNKvx/s320/DSC02639.JPG" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2yvl3cbTWD76DteVpMa7cQiNOqWppFLa8mzcYTA2xcb0gRO3uiM8fNT9RjD0587yK50uuqv2WkOLG8-2L9n9kgM4LM-pwimOc5TUwtUJuXPy8nCUwcIxiNZYZ_1JeofxvZBLp_o7vYVe/s1600/DSC02616.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2yvl3cbTWD76DteVpMa7cQiNOqWppFLa8mzcYTA2xcb0gRO3uiM8fNT9RjD0587yK50uuqv2WkOLG8-2L9n9kgM4LM-pwimOc5TUwtUJuXPy8nCUwcIxiNZYZ_1JeofxvZBLp_o7vYVe/s320/DSC02616.JPG" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_t6WO8VOPxe3llQkgm4vxgH1Kqsi4XB_wJw5iP74BpKQdwdEmyfYLP0wpp8qyvBdTpFC6P9V-xm-4Rajem3vPsEcxS7yO5olNtov4269VGzndnBci0i32yRPjgGuXaYCRhd5VOdmjQhB/s1600/DSC02625.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_t6WO8VOPxe3llQkgm4vxgH1Kqsi4XB_wJw5iP74BpKQdwdEmyfYLP0wpp8qyvBdTpFC6P9V-xm-4Rajem3vPsEcxS7yO5olNtov4269VGzndnBci0i32yRPjgGuXaYCRhd5VOdmjQhB/s200/DSC02625.JPG" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPG7d3KTcxRHEMsn465th0YwUJqTKAq1LBpSuES1c3khOATwDcSEBamBffWgxz-lKMqSlSErcyPFKZ4D5D31UraFbV1GArnU7f9scFiabgCZGCJ4v-CkN-AHwQ93WO_dm2hf8QXQlQd-a/s1600/DSC02645.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPG7d3KTcxRHEMsn465th0YwUJqTKAq1LBpSuES1c3khOATwDcSEBamBffWgxz-lKMqSlSErcyPFKZ4D5D31UraFbV1GArnU7f9scFiabgCZGCJ4v-CkN-AHwQ93WO_dm2hf8QXQlQd-a/s400/DSC02645.JPG" width="400" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2y6Kc-_HfzwI_VZkInQYBjlGi8fgGwJowXoG3T4A7qR897rbYOvKc1mQbTCTG86O5VLJ3zgVMvOeuQKzHZ-ukioOT3rZImrdxFdMpmDQrzVMGCmO5bG8WRoqmXFk7wjEFVQMrAKx2GM-o/s1600/DSC02622.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2y6Kc-_HfzwI_VZkInQYBjlGi8fgGwJowXoG3T4A7qR897rbYOvKc1mQbTCTG86O5VLJ3zgVMvOeuQKzHZ-ukioOT3rZImrdxFdMpmDQrzVMGCmO5bG8WRoqmXFk7wjEFVQMrAKx2GM-o/s320/DSC02622.JPG" width="320" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrKPJJw_BqY1uWDVb0qglNawA-eM3M1zjsiQ50dRziENdFJBmMKgn3Gt198-0_MWxBfYsLr51EHQMYXsrKbG0pK-oiFxxtGY9qc1dT407CV-ZZjESR5HgaJoJJK6tlNLQipM8V2Fu2JPM/s1600/DSC02650.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUrKPJJw_BqY1uWDVb0qglNawA-eM3M1zjsiQ50dRziENdFJBmMKgn3Gt198-0_MWxBfYsLr51EHQMYXsrKbG0pK-oiFxxtGY9qc1dT407CV-ZZjESR5HgaJoJJK6tlNLQipM8V2Fu2JPM/s640/DSC02650.JPG" width="640" /></a><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-19218378556786347602016-03-08T06:03:00.000-08:002016-03-08T06:03:40.590-08:00Casal Multitaller en Semana Santa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div data-ft="{"tn":"H"}" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 11.9999990463257px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 17.8666667938232px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 11.9999990463257px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 17.8666667938232px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div class="_5r69" style="max-width: initial;">
<div class="mtm" style="margin-top: 10px;">
<div data-ft="{"tn":"H"}">
<div class="mtm" style="margin-top: 10px;">
<div class="_5cq3" data-ft="{"tn":"E"}" style="position: relative;">
<a ajaxify="/ladrecera.guinardo/photos/a.989830704418523.1073741861.651910281543902/989830717751855/?type=3&size=2048%2C1447&fbid=989830717751855&player_origin=pages" class="_4-eo _2t9n" href="https://www.facebook.com/ladrecera.guinardo/photos/a.989830704418523.1073741861.651910281543902/989830717751855/?type=3" id="u_0_1x" rel="theater" style="box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0470588) 0px 1px 1px; color: #3b5998; cursor: pointer; display: block; position: relative; text-decoration: none; width: 470px;"></a></div>
</div>
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</div>
</div>
</div>
<br />
<div class="_5pbx userContent" data-ft="{"tn":"K"}" id="js_a" style="font-size: 14px; font-weight: normal; line-height: 1.38; overflow: hidden;">
<div style="display: inline; margin: 0px;">
Casal multitaller de Semana Santa en La Drecera para los más peques de la casa!!! Nosotros nos encargamos de la parte plástica y creativa, pero también habrá circo, expresión corporal, juegos... y muchas cosas más!!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhxK0ksi_PvKO8TnV_TuKTpRGmNN8YsTgJGZzj6AAgBgD71dpgdh4qoqA4_634s2w1i-SkC3NM791lPOi__4GNKJZNC7JGmAEX5KT4vJnQ6_kJj0GMZffd-ZwNMxpZ3MYmnX3BpKbnp1x/s1600/12779233_989830717751855_5348394250592624382_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhxK0ksi_PvKO8TnV_TuKTpRGmNN8YsTgJGZzj6AAgBgD71dpgdh4qoqA4_634s2w1i-SkC3NM791lPOi__4GNKJZNC7JGmAEX5KT4vJnQ6_kJj0GMZffd-ZwNMxpZ3MYmnX3BpKbnp1x/s640/12779233_989830717751855_5348394250592624382_o.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-91317688703299030992016-03-08T05:16:00.000-08:002016-03-08T06:09:17.894-08:0050 creativas que deberías conocer<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Hay quienes aseguran que no hay casi mujeres en la profesión de la creación visual, pero esta afirmación no puede estar más alejada de la realidad. Hoy os invitamos a conocer el trabajo de 50 increíbles creativas.</span></div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_107681" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; max-width: 100%; width: 1010px;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/maria-herreros-ilustradora-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Ilustración de María Herreros" class="size-full wp-image-107681" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/maria-herreros.jpg" height="574" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a><br />
<div class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; color: #b2afab; font-size: 1.3rem; margin-bottom: 2.4rem; margin-top: 0.5rem;">
Ilustración de María Herreros</div>
</div>
<h5 style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 3.5rem; margin: 2.5rem 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;">10 diseñadoras internacionales que deberías conocer sí o sí</span></h5>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/perfil-paula-scher/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Paula Scher</a>:</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/perfil-paula-scher/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Paula Scher" class="alignnone size-full wp-image-107624" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Paula_Scher-NY-Ballet.jpg" height="550" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/perfil-paula-scher/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Paula Scher</span></a> es una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadounidense de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los años 70; en los 80, su aproximación ecléctica a la tipografía fue muy influyente; y a mediados de los 90 su identidad para el Public Theater estableció una simbología totalmente nueva en el ámbito de las instituciones culturales. Directora de la oficina de Nueva York de Pentagram desde 1991, Paula Scher es hoy maestra entre maestros.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/jessica-walsh-perfil/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Jessica Walsh:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/jessica-walsh-perfil/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Jessica Walsh" class="alignnone wp-image-107625 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/0-Jessica-Walsh.png" height="667" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/jessica-walsh-perfil/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Jessica Walsh</a> </span>es directora de arte y diseñadora socia del famoso estudio Sagmeister & Walsh. Una ‘niña prodigio’ del diseño que crea conceptos para trabajos de branding, publicidad, diseño editorial, vídeos o cualquier otro ámbito. También profesora de la Escuela de Artes Visuales en New York. Su trabajo ha ganado numerosos premios entre ellos del Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD y D&AD.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/annie-atkins-gran-hotel-budapest/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Annie Atkins</a>:</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/annie-atkins-gran-hotel-budapest/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="00-Annie-Atkins-GBH" class="alignnone wp-image-107627 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00-Annie-Atkins-GBH.jpg" height="434" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/annie-atkins-gran-hotel-budapest/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Annie Atkins</span></a> es una diseñadora especializada en diseño gráfico para el cine. El invierno pasado dejó su estudio de Dublín para trasladarse hasta la frontera germano-polaca, donde rodeada de nieve, estuvo trabajando como diseñadora gráfica principal en <em style="box-sizing: border-box;">El Gran Hotel Budapest</em>, el último film de Wes Anderson. Además del cartel y los títulos de crédito, Atkins ha estado trabajando en el desarrollo de todas las piezas gráficas –billetes, pasaportes, packagings…– que dan forma a Zubrowka, ese estado ficticio ideado por Anderson.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/deborah-sussman-pionera-del-diseno-grafico-ambiental/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Deborah Susman</span></a>:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/deborah-sussman-pionera-del-diseno-grafico-ambiental/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Deborah Sussman" class="alignnone wp-image-107628 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00-Deborah-Sussman-Juegos-Olimpicos-1984.jpg" height="496" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="750" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
La diseñadora <a href="http://graffica.info/deborah-sussman-pionera-del-diseno-grafico-ambiental/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Deborah Sussman</span></a> (26 de mayo de 1931 – 19 de agosto de 2014) fue pionera en el campo del Diseño Gráfico Ambiental. Sus contribuciones a la ‘marca urbana’ han sido aplaudidas internacionalmente, influenciando a generaciones de diseñadores en todo el mundo. Su trabajo más célebre es el desarrollado en el entorno de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/susan-kare-pixel-art/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Susan Kare:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/susan-kare-pixel-art/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Susan kare" class="alignnone wp-image-107629 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-Path-susan-kare.png" height="515" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="700" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/susan-kare-pixel-art/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Susan Kare</span></a> es una pionera del diseño gráfico para interfaces digitales. Desde 1983 ha diseñado miles de iconos para las compañías de informática líderes en el mundo. Empezó su carrera en Apple. Utilizando una cuadrícula de píxeles minimalista, Kare se especializó en construir formas en mosaico (pixel art) extremadamente precisas. Entre los iconos que ha creado están la papelera del primer Macintosh así como otros símbolos –el reloj, la bomba, el happy Mac…– que aunque forman parte de un tiempo pasado aún son memorables por su ingenio y estilo, y lo más importante, porque aún hoy mantienen viva su función comunicativa.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/marion-bataille-ahora-juega-con-numero/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Marion Bataille:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; height: 0px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem; overflow: hidden; padding-bottom: 472.5px; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="720" src="https://www.youtube.com/embed/wnZr0wiG1Hg?rel=0&showinfo=0" style="box-sizing: border-box; height: 472.5px; left: 0px; max-width: 100%; position: absolute; top: 0px; width: 630px;" width="960"></iframe></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/marion-bataille-ahora-juega-con-numero/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Marion Bataille</span></a> es una diseñadora gráfica parisina que utiliza el papel y a través de cortes, pliegues, hendidos y diferentes mecanismos montados con pegamento consigue crear libros pop-up que están dedicados a los niños pero que hacen las delicias de los adultos y en especial de todo el sector creativo. Su trabajo ha sido inspiración para múltiples diseñadores y su brillantez en el desarrollo de estos proyectos la ha hecho conocida en todo el mundo, vendiendo libros en casi cualquier museo o tienda del mundo.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/chelsea-cardinal-y-la-direccion-de-arte-en-gq/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Chelsa Cardinal:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/chelsea-cardinal-y-la-direccion-de-arte-en-gq/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="0-Chelsea-Cardinal-960x652" class="alignnone wp-image-107630 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/0-Chelsea-Cardinal-960x652.png" height="652" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/chelsea-cardinal-y-la-direccion-de-arte-en-gq/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Chelsea Cardinal</span></a> es diseñadora gráfica, ilustradora y, ocasionalmente, diseñadora de moda. Estudió en el Alberta College of Art and Design (ACAD). Después de iniciar su carrera en Calgary decidió dar el salto a Nueva York donde consiguió un puesto en prácticas codiciado en la revista <em style="box-sizing: border-box;">GQ</em>. Bajo la dirección de <a href="http://www.aiga.org/medalist-fredwoodward/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Fred Woodward</a> –director creativo icónico y artífice de desarrollar el lenguaje visual de <em style="box-sizing: border-box;">Rolling Stone</em> entre 1987 y 2001– la carrera de Chelsea despegó y ahora ocupa el puesto de directora de arte de la revista <em style="box-sizing: border-box;">GQ</em>. Fotografía, ilustración, tipografía… la facilidad con la que Chelsea Cardinal juega con los elementos con los que cuenta a su alcance para mostrar páginas ricas en contenido es asomborsa. Aquí unos reportajes para GQ como ejemplo.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/natasha-jen-nueva-socia-de-pentagram/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Natasha Jen:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/%20http://graffica.info/natasha-jen-nueva-socia-de-pentagram/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="NY-Nike" class="alignnone wp-image-107631 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/NY-Nike.jpg" height="467" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="700" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/natasha-jen-nueva-socia-de-pentagram/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Natasha Jen</a> es una joven diseñadora taiwanesa cuyo trabajo gráfico se conecta con otras áreas, desde la arquitectura a los medios digitales. Trabaja en Pentragram y anteriormente trabajó en los estudios 2×4 y Base Design antes de fundar su propio estudio, Njenworks, en 2010. Entre los trabajos de la taiwanesa destaca el proyecto desarrollado en Hong Kong para Chanel, en el que recreó el paisaje urbano de la película Blade Runner en la fachada de todo un edificio. También ha diseñado una animación vertiginosa con LED en el centro de Times Square, y construyó una identidad modular para la arquitectura del MIT la escuela. Su estilo supone un cruce de géneros que parte de una amplia base de referencias y fuentes culturales, históricas, estéticas y tecnológicas. Su trabajo incluye las identidades de marca, diseño ambiental, exposiciones multi-escala, sistemas de señalización, gráficos de impresión, de movimiento e interactivo, que ha creado en colaboración con universidades y organizaciones profesionales, museos y galerías, y los minoristas y las empresas de moda.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/el-gran-mini-libro-de-irma-boom/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Irma boom:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/el-gran-mini-libro-de-irma-boom/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Captura-de-pantalla-2010-06-29-a-las-14.20.52" class="alignnone wp-image-107633 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2010-06-29-a-las-14.20.52.png" height="487" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="680" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/el-gran-mini-libro-de-irma-boom/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Irma Boom </a>es una de las figuras de las que más se habla en cuanto al diseño de libros. Desde la apertura de Irma Boom Office en Amsterdam en 1991, ha diseñado alrededor de 200 volúmenes, además de enseñar en Yale, en Estados Unidos, y la Van Eyck Akademie en Maastricht.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Swissmiss:</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; height: 0px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem; overflow: hidden; padding-bottom: 354.375px; position: relative;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="540" src="https://player.vimeo.com/video/99242101?color=e91c6b&title=0&byline=0&portrait=0" style="box-sizing: border-box; height: 354.375px; left: 0px; max-width: 100%; position: absolute; top: 0px; width: 630px;" width="960"></iframe></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://www.swiss-miss.com/about/hi-i-am-tina" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Tina Roth Eisenberg</a>, más conocida como Swissmiss, es una diseñadora que creció en Speicher (Suiza) rodeada de diseño suizo y aire fresco de montaña. En 1999, después de terminar sus estudios de diseño en Ginebra y Munich, cruzó el Atlántico y comenzó a diseñar en Nueva York. Ha trabajado en varias empresas importantes de diseño de Nueva York, incluyendo Thinkmap, donde trabajó como directora artísitica y ayudó a diseñar el galardonado Visual Report. En 2006 empezó su propio estudio de diseño.</div>
<h5 style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 3.5rem; margin: 2.5rem 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;">10 diseñadoras españolas que revolucionan el mundo del diseño</span></h5>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/perfil-pati-nunez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Pati Nuñez</a>:</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://http//graffica.info/perfil-pati-nunez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="13" class="alignnone wp-image-107635 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/13.jpg" height="430" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="580" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/perfil-pati-nunez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Patricia Núñez Salmerón</a>, Pati Núñez, nació en 1959 en Figueres, Girona. En 1962 su familia se trasladó a Barcelona. Allí, estudió diseño gráfico en la escuela Eina, donde pasó a formar parte del grupo docente al terminar su formación en 1978 (con 19 años). Allí conoció al diseñador América Sánchez. En el estudio Taula de Disseny realizó prácticas: En 1979 empezó a trabajar como diseñadora gráfica con Toni Sellés, quien la introdujo en la junta directiva de ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos). Colaboró con diferentes firmas de diseño y publicidad hasta que en 1985 abrió su propio estudio de diseño.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/monika-buch-disenadora-hfg/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Monika Buch:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/monika-buch-disenadora-hfg/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="01-MonikaBuch_1957" class="alignnone wp-image-107636 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-MonikaBuch_1957.jpg" height="668" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/monika-buch-disenadora-hfg/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Monika Buch</span></a> es un hito del diseño español. Sin embargo, su nombre es para muchos desconocido. Aunque lleva viviendo en Utrecht (Holanda) más de 50 años junto a su marido, el arquitecto holandés Bertus Mulder, Monika Buch afirma que haber nacido en Valencia y haber pasado su juventud en esta ciudad constituye una parte muy esencial de su persona y que ello le ha influido en su desarrollo como artista.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/astrid-stavro-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Astrid Stavro:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/astrid-stavro-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="07-Elephant_21" class="alignnone wp-image-107637 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/07-Elephant_21.jpg" height="415" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
El nombre de<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> <a href="http://graffica.info/astrid-stavro-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Astrid Stavro</a></span> está asociado al ‘buen diseño’ desarrollado en esta última década. Diseñadora de referencia, es miembro de la prestigiosa asociación Alliance Graphique Internationale (AGI) y ponente habitual en los certámenes de diseño más prestigiosos. Diseñadora, directora creativa y socia en <a href="http://www.designbyatlas.com/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Atlas</a>, desde Mallorca trabaja para clientes de todo el mundo ofreciendo servicios de comunicación. Su trabajo se basa en las buenas ideas como herramienta para crear lenguajes visuales inteligentes, honestos y socialmente responsables. Ha investigado y escrito artículos sobre la relación de la mujer en diseño.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/clara-montagut-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Clara Montagut:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/clara-montagut-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="01-Clara-Montagut-portadamarzo2013" class="alignnone size-full wp-image-107638" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-Clara-Montagut-portadamarzo2013.jpg" height="863" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
De pequeña <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/clara-montagut-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Clara Montagut</a></span> quería ser pintora o trapecista, y en cierto modo lo ha conseguido al frente de la dirección de arte en <i style="box-sizing: border-box;">Esquire</i>, donde a diario se mueve en la cuerda floja para hacer malabares entre publicistas, impresores y periodistas, estilistas de moda e ilustradores hasta dar un salto mortal que llega con la publicación mensual de un nuevo número de la revista.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/p-a-r/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">PAR:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/p-a-r/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Blanc-Festival-3" class="alignnone wp-image-107639 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Blanc-Festival-3.jpg" height="399" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/p-a-r/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">P.A.R</a> es un estudio de diseño gráfico y de dirección de arte con base en Barcelona, compuesto por Iris Tárraga y Lucía Castro. Su trabajo se centra en el diseño editorial, en la creación de marca y en la dirección de arte.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ines-arroyo-todaunadama/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Todaunadama:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/ines-arroyo-todaunadama/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Captura de pantalla 2016-03-08 a la(s) 11.04.26" class="alignnone wp-image-107640 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2016-03-08-a-las-11.04.26.png" height="432" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="601" /></a><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/ines-arroyo-todaunadama/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Todaunadama</a> </span>es un estudio creativo diferente. Fundado por Inés Arroyo, el equipo lo completan Ana Martínez, diseñadora, y Emanuela Mazzone, investigadora. Ana trabaja con sus manos la madera, el metal o imprime ideas en 3D. Inés no habla bien inglés pero es una inventora de proyectos que te simplifican la vida en español o inglés. Gracias a ellas ha sido posible The iRegular Project, un proyecto educativo que enseña los verbos irregulares en inglés de una forma visual e interactiva a través del diseño y la tecnología.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ena-cardenal-de-la-nuez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ena Cardenal de la Nuez:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/ena-cardenal-de-la-nuez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Ena-Cardenal-Yass-FondoBN" class="alignnone wp-image-107641 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Ena-Cardenal-Yass-FondoBN.jpg" height="473" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Abrir el portfolio de <a href="http://graffica.info/ena-cardenal-de-la-nuez/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ena Cardenal</span> </a>es aventurarse en un viaje en el que descubrimos paisajes visuales donde brilla la gráfica sencilla. Sus trabajos editoriales tienen una impecable factura que se observa en el tratamiento de la composición, la tipografía, la estructura de líneas, la geometría… Todo se funde, dando al conjunto un aspecto ordenado y sereno, pero también coherente. Ena no es pródiga en las redes sociales, ni si quiera tiene página web. Desde su silencio y ‘anonimato social’, la diseñadora canaria se ha ido forjando un sólido camino profesional cuyo reconocimiento se ha visto reflejado en los numerosos premios que ha recibido: <a href="http://www.dandad.org/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">D&AD Awards</a> (2008 / 2009 / 2010 / 2012 / 2013), AIGA 50 Books / 50 Covers (2009) y varios Type Directors Club (2008 / 2009 / 2010 / <a href="http://graffica.info/tdc59/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;">2013</a>), entre otros.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/sanchez-lacasta-2/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Sonia Sanchez:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/sanchez-lacasta-2/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Captura de pantalla 2016-03-08 a la(s) 11.09.35" class="alignnone size-full wp-image-107642" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2016-03-08-a-las-11.09.35.png" height="517" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="828" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/sanchez-lacasta-2/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Sánchez Lacasta</span></a> es un estudio de diseño gráfico y comunicación visual ubicado en Madrid con una larga y destacada trayectoria en el campo del diseño editorial y en la creación de sistemas de comunicación gráfica. Bajo la dirección de Sonia Sánchez y Paco Lacasta, trabajan en estrecha colaboración con sus clientes, siguiendo muy de cerca todas las fases del proyecto. Creen en las ideas claras y en las soluciones sencillas, con una cuidadosa realización y un especial énfasis en la tipografía.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/marta-cerda-internet-facilita-las-cosas-pero-tambien-hago-viajes-con-el-book-bajo-el-brazo-buscando-clientes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Marta Cerdà:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/marta-cerda-internet-facilita-las-cosas-pero-tambien-hago-viajes-con-el-book-bajo-el-brazo-buscando-clientes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="FOTOGRAMAS2008" class="alignnone wp-image-107644" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/FOTOGRAMAS2008.jpg" height="1281" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/marta-cerda-internet-facilita-las-cosas-pero-tambien-hago-viajes-con-el-book-bajo-el-brazo-buscando-clientes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Marta Cerdà</a> </span>ha trabajado en Alemania, Nueva York y cuenta entre sus clientes con marcas como Ray Ban, Penguin Books, Nike, Coca Cola, <em style="box-sizing: border-box;">The Guardian</em>, Beautiful Decay, Kleenex, Panasonic o Mother London y algunas de las agencias de publicidad más destacadas de España, Inglaterra y Estados Unidos. Marta toca prácticamente todos los terrenos de la creatividad visual: proyectos artísticos, culturales y publicitarios que combina con la dirección de arte, la tipografía customizada, la ilustración y el diseño gráfico.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/mara-rodriguez-pasion-por-el-packaging/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mara Rodríguez:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/mara-rodriguez-pasion-por-el-packaging/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Paco-Roncero-Gourmet-1" class="alignnone size-full wp-image-107645" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Paco-Roncero-Gourmet-1.jpg" height="239" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/mara-rodriguez-pasion-por-el-packaging/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mara Rodríguez</span></a> es directora creativa en Oloramara Branding & Packaging Design<i style="box-sizing: border-box;">. </i>La diseñadora asturiana es una enamorada del diseño de packaging desde que lo descubrió estudiando en Oporto.</div>
<h5 style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 3.5rem; margin: 2.5rem 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;">20 ilustradoras que no puedes dejar de conocer</span></h5>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/carla-fuentes-littleisdrawing-siempre-hay-algo-musical-en-todo-lo-que-hago/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Carla Fuentes:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/carla-fuentes-littleisdrawing-siempre-hay-algo-musical-en-todo-lo-que-hago/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="00-Carla-Fuentes-LittleIsDrawing-Alex-Ferreira" class="alignnone wp-image-107647 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00-Carla-Fuentes-LittleIsDrawing-Alex-Ferreira.png" height="481" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/carla-fuentes-littleisdrawing-siempre-hay-algo-musical-en-todo-lo-que-hago/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Carla Fuentes</span></a> pertenece a la nueva hornada de jóvenes ilustradoras que está pegando fuerte en el panorama español. Bajo el alias LittleIsDrawing marcas como Nike, Honda, CocaCola o Seagrams han querido contar con la firma de esta ilustradora de trazo espontáneo e inmediato. La moda y especialmente la música son campos en los que Carla se mueve como pez en el agua y en los que trabaja habitualmente.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ana-juan/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ana Juan:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/ana-juan/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="ana-jua-the-new-yorker-1024x680" class="alignnone wp-image-107648 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/ana-jua-the-new-yorker-1024x680.png" height="680" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1024" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ana-juan-seguire-trabajando-igual-con-premio-o-sin-el/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Ana Juan</a> (1961, Valencia) es una de las ilustradoras españolas más reconocidas fuera de nuestras fronteras. Fue <a href="http://graffica.info/ana-juan-premio-nacional-de-ilustracion-2010/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Premio Nacional de Ilustración en 2010</a> y ha recibido diversos galardones y reconocimientos internacionales como la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la <em style="box-sizing: border-box;">Society of Newspaper Design</em>.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/el-trazo-desenfadado-de-paula-troxler/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Paula Troxler:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/el-trazo-desenfadado-de-paula-troxler/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Paula-Troxler-81" class="alignnone wp-image-107649 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Paula-Troxler-81.jpg" height="702" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/el-trazo-desenfadado-de-paula-troxler/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Paula Troxler</span> </a>(1981) es una ilustradora y diseñadora gráfica de Willisau (Suiza). Estudió Comunicación Visual especializándose en ilustración en la <em style="box-sizing: border-box;">University of Applied Sciencies for Art and Design</em>. En 2006 empezó a trabajar como ilustradora <em style="box-sizing: border-box;">freelance </em>en su propio estudio en Berlin. En 2008 se trasladó a Zürich donde ahora vive y trabaja.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/mar-hernandez-malota-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Mar Hernández, Malota</a>:</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/Malota%20es%20Mar%20Hern%C3%A1ndez%20y%20viceversa.%20Hace%20ya%20a%C3%B1os%20que%20descubri%C3%B3%20que%20el%20dibujo%20no%20era%20un%20simple%20hobby,%20sino%20su%20pasi%C3%B3n.%20Apost%C3%B3%20por%20ello%20y%20emprendi%C3%B3%20rumbo%20profesional%20en%20ese%20camino.%20Su%20libro%20Hacia%20Ning%C3%BAn%20Lugar%20%E2%80%93%20Una%20Colecci%C3%B3n%20de%20Silencios,%20editado%20por%20S%C3%ADmientes%20Editores%20ha%20obtenido%20tres%20Premios%20Anuaria.%20Gracias%20a%20su%20perseverancia,%20a%20todas%20las%20horas%20que%20ha%20pasado%20dibujando%20y%20divirti%C3%A9ndose,%20a%20su%20inquietud%20y%20deseo%20por%20hacer%20mejor%20las%20cosas%20cada%20d%C3%ADa,%20Malota%20hoy%20cuenta%20con%20clientes%20en%20todo%20el%20mundo%20como%20las%20agencias%20McCann%20Erickson%20Istambul,%20Satchi%20y%20Satchi%20o%20SCPF%20para%20las%20que%20desarrolla%20trabajos%20en%20ilustraci%C3%B3n,%20audiovisual,%20publicidad,%20packaging%20y%20publicidad." style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="01-Malota" class="alignnone wp-image-107650 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-Malota.png" height="850" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="850" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/mar-hernandez-malota-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Malota</span></a> es Mar Hernández y viceversa. Hace ya años que descubrió que el dibujo no era un simple <em style="box-sizing: border-box;">hobby</em>, sino su pasión. Apostó por ello y emprendió rumbo profesional en ese camino. Su libro <em style="box-sizing: border-box;">Hacia Ningún Lugar – Una Colección de Silencios</em>, editado por Símientes Editores ha obtenido tres <a href="http://graffica.info/premios-anuaria-2014/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;">Premios Anuaria</a>. Gracias a su perseverancia, a todas las horas que ha pasado dibujando y divirtiéndose, a su inquietud y deseo por hacer mejor las cosas cada día, <a href="http://www.malota.es/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Malota</a> hoy cuenta con clientes en todo el mundo como las agencias McCann Erickson Istambul, Satchi y Satchi o SCPF para las que desarrolla trabajos en ilustración, audiovisual, publicidad, packaging y publicidad.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/ilustradora-ana-pez-mencion-especial-bolonia/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Ana Pez:</a></span><a class="image_link" href="http://graffica.info/ilustradora-ana-pez-mencion-especial-bolonia/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="04-AnaPez_Mon-Petit-Frere" class="alignnone size-full wp-image-107651" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/04-AnaPez_Mon-Petit-Frere.png" height="599" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/ilustradora-ana-pez-mencion-especial-bolonia/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Ana Pez</a></span> ha obtenido una mención especial en la categoría Opera Prima de los prestigiosos BolognaRagazzi Award, en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, por <em style="box-sizing: border-box;">Mon Petit Frère Invisible</em> (Mi pequeño hermano invisible), publicado en Francia por la editorial L’Agrume.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/eva-vazquez-ilustrador/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Eva Vázquez:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/eva-vazquez-ilustrador/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="01_Eva-Vazquez-Saraswati" class="alignnone size-full wp-image-107652" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01_Eva-Vazquez-Saraswati.jpg" height="301" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/eva-vazquez-ilustrador/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Eva Vázquez</a> desde siempre ha sentido una atracción por el dibujo. Estudió Arquitectura y Animación, caminos que inicialmente parecían distintos, pero que al final se unieron para guiarle hacia todo un «mundo maravilloso» que abarcaba la realización de <em style="box-sizing: border-box;">backgrounds</em> para series y películas de animación. La ventaja de su trabajo era podía dibujar toda la arquitectura que pudiera imaginar, desde lo más real a lo más fantástico. Y así comenzó su andadura en la ilustración editorial. Es fácil encontrar los trabajos de Eva Vázquez entre las páginas de la prensa nacional e internacional y en colecciones de libros para adultos e infantiles.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/english-is-not-easy/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Luci Gutiérrez:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/english-is-not-easy/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="00_Luci_gutierrez_EnglishIsNotEasy-conditionals" class="alignnone size-full wp-image-107653" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00_Luci_gutierrez_EnglishIsNotEasy-conditionals.jpg" height="766" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Para la ilustradora <a href="http://graffica.info/english-is-not-easy/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Luci Guitiérrez</span></a> el inglés siempre ha sido «como una piedra en el zapato», el aprendizaje de la lengua de Shakespeare le cuesta horrores, lo mismo que a muchos españoles. Su arma para no olvidar las lecciones más básicas del idioma ha sido el dibujo. Así es como nace <i style="box-sizing: border-box;">English is not easy</i>, una guía de consulta con ilustraciones y dibujos que hacen más digeribles las lecciones de inglés.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/paula-bonet/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Paula Bonet:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/paula-bonet/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="PaulaBonet" class="alignnone wp-image-107654 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/PaulaBonet.png" height="395" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/paula-bonet/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Paula Bonet</a> es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia. Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilografía, la litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile, así como en Urbino, Italia. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/%20http://graffica.info/never-too-late-for-a-first-date-marina-capdevila/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">María Capdevila:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<img alt="marina-capdevila-never-too-late-for-the-first-date-3" class="alignnone size-full wp-image-107655" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/marina-capdevila-never-too-late-for-the-first-date-3.jpg" height="682" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/never-too-late-for-a-first-date-marina-capdevila/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Marina Capdevila</a> es una ilustradora freelance afincada en Barcelona que no duda en emplear el humor y la ironía. se confiesa amante de la exageración de las situaciones de la vida cotidiana. Busca la ironía para llevarlas al punto más extremo.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/kristen-martincic-y-sus-piscinas/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Kristen Martincic:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/kristen-martincic-y-sus-piscinas/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Kristen-Martincic-ilustracion-piscinas-16" class="alignnone wp-image-107656 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Kristen-Martincic-ilustracion-piscinas-16.jpg" height="771" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/kristen-martincic-y-sus-piscinas/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Kristen Martincic</span></a> es una artista estadounidense que, a través de su obra, muestra su extravagante fascinación por las piscinas y por todo aquello que gira en torno a ellas.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/maori-sakai-ilustra-el-lado-bonito/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Maori Sakai:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/maori-sakai-ilustra-el-lado-bonito/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="01-Maori-Sakai" class="alignnone wp-image-107657 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-Maori-Sakai.gif" height="450" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Dicen que en la vida todo depende del cristal con que se mire. En el caso de la ilustradora japonesa <a href="http://graffica.info/maori-sakai-ilustra-el-lado-bonito/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Maori Sakai</span></a>, su filtro está impregnado de notas de felicidad. Contemplar sus ilustraciones provoca una sonrisa fácil, amable, con la que es más fácil comenzar el día.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/horoscopo-ilustrado-giulia-sagramola/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Giulia Sagramola:</a></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/horoscopo-ilustrado-giulia-sagramola/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="01-ariete-nurant" class="alignnone size-full wp-image-107658" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01-ariete-nurant.jpg" height="700" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="700" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/horoscopo-ilustrado-giulia-sagramola/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Giulia Sagramola</a> (Fabriano, Italia, 1985) ilustra, dibuja cómics, trabaja la animación y el diseño gráfico, práctica la serigrafía… Crea infinidad de bellos objetos hechos a mano, como almohadas monstruo, monederos, bolsas y camisetas con sus personajes. Estudió Comunicación Visual en el ISIA de Urbino (Italia), entre 2004 y 2009, completando su formación con una beca Erasmus de Ilustración en l’Escola Massana (Barcelona).</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/elena-odriozola-premio-nacional-de-ilustracion-2015/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Elena Odriozola:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/elena-odriozola-premio-nacional-de-ilustracion-2015/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="00-Elena_O_Eguberria-2012" class="alignnone size-full wp-image-107659" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00-Elena_O_Eguberria-2012.jpg" height="679" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="850" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/elena-odriozola-premio-nacional-de-ilustracion-2015/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Elena Odriozola</span></a> (San Sebastián, 1967) estudió arte y decoración. En 1997 empezó a trabajar como ilustradora y desde entonces ha ilustrado más de 100 libros publicados en España, Francia, Reino Unido, México y Taiwán en euskera, español, gallego, catalán, inglés, francés, portugués, chino, japonés, coreano, alemán, italiano, brasileño, holandés, polaco y turco.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/anuska-allepuz-ilustra-el-dia-senalado/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Anuska Allepuz:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/anuska-allepuz-ilustra-el-dia-senalado/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Anuska7" class="alignnone size-full wp-image-107660" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Anuska7.png" height="673" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/anuska-allepuz-ilustra-el-dia-senalado/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Anuska Allepuz</a> es una ilustradora española afincada en Londres. Actualmente estudia en el Cambridge School or Art la especialidad de <em style="box-sizing: border-box;">Ilustración de cuentos infantiles</em>, mientras lo compagina con su carrera profesional como ilustradora freelance, bajo la representación de la agencia Pencil Ilustradores. He recibido varios galardones por su trabajo entre ellos el <em style="box-sizing: border-box;">Highly commended in the Macmillan (UK) Prize for Children’s Illustration.</em> Además fue seleccionada para la exhibición colectiva <em style="box-sizing: border-box;">Spotlight on reading</em> de la Feria del Libro de Bolonia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/laura-castello-me-interesa-mucho-lo-que-se-hace-fuera-de-los-circuitos-convencionales/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Laura Castelló:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/laura-castello-me-interesa-mucho-lo-que-se-hace-fuera-de-los-circuitos-convencionales/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="00-Laura-Castello-Old-School" class="alignnone wp-image-107661 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00-Laura-Castello-Old-School.png" height="637" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="900" /></a></div>
<div class="p1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/laura-castello-me-interesa-mucho-lo-que-se-hace-fuera-de-los-circuitos-convencionales/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Laura Castelló</a></span> es licenciada en Bellas Artes, su especialidad es la ilustración, ha publicado con Ultrarradio Ediciones, colaborado en diferentes revistas y expuesto en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Actualmente prepara su primer libro <em style="box-sizing: border-box;">The Bubble Tree</em> de la mano de Josie Moon. Comenzó su carrera dibujando para Inditex y pronto decidió emprender otro camino para dedicarse a su trabajo de manera independiente. Tiene especial predilección por el dibujo a lápiz aunque cada vez más experimenta con pinceles.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/maria-herreros-ilustradora-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">María Herreros:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/maria-herreros-ilustradora-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="00_Maria-Herreros_mujer-50-pies" class="alignnone wp-image-107662 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/00_Maria-Herreros_mujer-50-pies.png" height="1414" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Cualquiera que vea las ilustraciones de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/maria-herreros-ilustradora-entrevista/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Maria Herreros</a></span> jamás podría pensar que de pequeña le fascinaran los cuentos de <em style="box-sizing: border-box;">Sissi.</em> El trazo de Maria es duro, nervioso y sincero, y aunque su paleta cromática suaviza el trabajo, el resultado es todo menos almibarado. Seleccionada por Taschen entre los 150 mejores ilustradores actuales en su volumen <em style="box-sizing: border-box;">Illustration Now!,</em> Maria Herreros hoy nos habla de sus recuerdos de la infancia, de sus referentes y, sobre todo, de cómic e ilustración.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/collage-de-helena-pallares/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Helena Pallares:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/collage-de-helena-pallares/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Helena-Pallares_a-new-era" class="alignnone wp-image-107663 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Helena-Pallares_a-new-era.jpg" height="1151" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/collage-de-helena-pallares/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Helena Pallarés</a> </span>estudió Bellas Artes y Diseño Gráfico entre Zaragoza, Barcelona, Cuenca y Praga y desde hace más de 8 años trabaja como ilustradora<em style="box-sizing: border-box;">freelance</em>. Comenzó su trayectoria profesional ilustrando libros de contenido educativo, diseñando escenografías para obras de teatro y colaborando con entidades de carácter público. Sin embargo, a partir del año 2011 empezó a desarrollar su estilo personal a través del collage, creando un lenguaje que habla por sí mismo de realidades oníricas imposibles.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/lotta-nieminen-ilustra-google-calendar/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Lotta Nieminen:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/lotta-nieminen-ilustra-google-calendar/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Lotta-Nieminen_Google_05-620x535" class="alignnone wp-image-107666 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Lotta-Nieminen_Google_05-620x535.jpg" height="535" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/lotta-nieminen-ilustra-google-calendar/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Lotta Nieminen</span></a> es una ilustradora, diseñadora gráfica y directora de arte de Helsinki que desde hace algún tiempo dirige su propio estudio en Nueva York.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/mathilde-aubier/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mathilde Aubier</span></a> estudió Artes Aplicadas y Multimedia en París. Trabajó en diversas agencias de publicidad parisinas, lo que le permitió descubrir la línea de trabajo por la que realmente quería seguir. Finalmente estableció su estudio en 2008 y empezó a desarrollar su propio estilo.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/nuria-riaza/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Nuria Riaza:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/nuria-riaza/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Ilustraciones-para-colección-de-camisetas-y-complementos-de-Oysho-2" class="alignnone wp-image-107668 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Ilustraciones-para-colecci%C3%B3n-de-camisetas-y-complementos-de-Oysho-2.jpg" height="687" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/nuria-riaza/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Nuria Riaza</span></a> es una ilustradora y artista visual almanseña nacida en 1990. Su especialidad son los dibujos que describen mundos oníricos y surrealistas a base de tinta de bolígrafo Bic.</div>
<h5 style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 3.5rem; margin: 2.5rem 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;">5 fotógrafas que muestran la realidad de un modo magistral</span></h5>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/camille-seaman-icebergs/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Camille Seaman:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/camille-seaman-icebergs/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Captura-de-pantalla-2016-01-15-a-las-17.16.41-1024x681" class="alignnone wp-image-107670 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2016-01-15-a-las-17.16.41-1024x681.png" height="681" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1024" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/camille-seaman-icebergs/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Camille Seaman</a> fotografía icebergs. A través de sus fotografías muestra el impresionante mundo lleno de belleza de los enormes y antiguos trozos de hielo. Hace fotografías alrededor del mundo mediante sus cámaras digitales y analógicas de diversos formatos. Desde 2003 su trabajo se centra en el frágil medioambiente de las regiones polares. Uno de sus trabajos trata sobre la belleza de la naturaleza de Siberia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/maria-svarbova-y-sus-turbadoras-fotografias/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Mária Švarbová:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/maria-svarbova-y-sus-turbadoras-fotografias/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="14440314125334_SV2A5796-2" class="alignnone wp-image-107671 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/14440314125334_SV2A5796-2.jpg" height="900" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="900" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Aunque estudió conservación y arqueología, el destino de <a href="http://graffica.info/maria-svarbova-y-sus-turbadoras-fotografias/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Švarbová</span></a> estaba ligado a la fotografía, la que convirtió en su profesión en 2010. Desde entonces ha estado colaborando con revistas como Voge, FotoVideo o DODHO y ha sido premiada con diversos galardones como la Medalla de Oro de Trierenberg Super Circuit (Austria). Su estilo ha sido definido como un sueño hecho realidad mediante elementos surrealistas y otros extraídos del Art Nouveau. Sus fotografías se centran en crear mensajes minimalistas que desencadenen en el espectador toda clase de sentimientos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/grete-stern/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Grete Stern:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/grete-stern/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="05757-884x1024" class="alignnone wp-image-107672 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/05757-884x1024.jpg" height="1024" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="884" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/grete-stern/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Grete Stern</a> (Elberfeld, Alemania, 1904), diseñadora y fotógrafa alemana -alumna de la Escuela de la Bauhaus-, fue una gran luchadora comprometida en ofrecer una imagen de la mujer diferente a la que la sociedad patriarcal quería mostrar.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/annie-leibovitz-fotografa/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Annie Leibovitz:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/annie-leibovitz-fotografa/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Annie-Leibovitz_Demi-Moore-1993" class="alignnone wp-image-107673 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Annie-Leibovitz_Demi-Moore-1993.jpg" height="858" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
La fotógrafa estadounidense <a href="http://graffica.info/annie-leibovitz-fotografa/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Annie Leibovitz</span></a>, personal retratista de grandes mitos de la música, el arte y la política, ha sido reconocida con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Leibovitz se impuso a la periodista británica Christiane Amanpour, presentadora y reportera de los canales CNN y ABC News, y a la agencia de fotografía Magnum, fundada en los años 1940 por <a href="http://graffica.info/el-miliciano-muerto-de-robert-capa-a-analisis-la-sombra-del-iceberg/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;">Robert Capa</a> y que ha contado con algunos de los fotógrafos más relevantes de la historia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/sofia-moro/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Sofía Moro:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/sofia-moro/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="Captura-de-pantalla-2015-10-15-a-las-11.50.45" class="alignnone size-full wp-image-107674" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2015-10-15-a-las-11.50.45.png" height="607" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="608" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/sofia-moro/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Sofía Moro</a> es una fotoperiodista freelance, nacida en Madrid en 1966. Parece que estuviera destinada a dedicar su vida a la fotografía; tanto su abuelo materno como su madre eran fotógrafos. Y fue precisamente su madre quien le hablaba de fotografía y quien le enseñó a revelar fotografías y a usar las cámaras de su abuelo. Desde muy pequeña le ha fascinado la imagen y es ávida consumidora de libros de fotografía, exposiciones, revistas, carteles publicitarios y hasta álbumes de fotos. Durante más de una década, su trabajo de fotografía editorial, documental y fotoperiodismo ha ido apareciendo en diversos medios de comunicación como la revista dominical del diario El País, revistas como Voge o Vanity Fair, etc.</div>
<h5 style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 2rem; line-height: 3.5rem; margin: 2.5rem 0px;">
<span style="box-sizing: border-box;">5 diseñadoras de tipos imprescindibles</span></h5>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/title-case-jessica-hische/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Jessica Hische:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/title-case-jessica-hische/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="01" class="alignnone wp-image-107675 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/01.jpg" height="1333" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="1000" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
En Title Case, <a href="http://graffica.info/title-case-jessica-hische/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Jessica Hische </a>trata de perpetuar y difundir su amor por la tipografía, tanto desde sus propios trabajos de encargo como desde los talleres que imparte, sesiones intensas dedicadas de pleno a compartir sus conocimientos en el <em style="box-sizing: border-box;">letterpress</em>. Mientras se obsesiona con algunos de sus proyectos de encargo como <em style="box-sizing: border-box;">freelance</em>, al mismo tiempo se muere de gusto al pasar horas y horas dibujando letras porque sí, con el único propósito de promover su arte.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/offf-2011-marian-bantjes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Marian Bantjes:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/offf-2011-marian-bantjes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="http://graffica.info/offf-2011-marian-bantjes/" class="alignnone wp-image-107632 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Wonder-cov2.jpg" height="483" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="725" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/offf-2011-marian-bantjes/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Marian Bantjes</a> ha sido descrita habitualmente como tipógrafa, diseñadora, artista y escritora. Trabajando desde su base en una pequeña isla en la Costa Oeste de Canadá, su trabajo gráfico, personal, obsesivo y por momentos extraño, le ha propiciado reconocimiento internacional. Siguiendo sus intereses en la complejidad y la estructura, Marian es conocida por sus tipografías customizadas, su detallado y preciso arte vectorial, su obsesivo trabajo manual, y su habilidad con las plantillas y los ornamentos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/%20http://graffica.info/typoweek-2013-noe-blanco/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Noe Blanco:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/%20http://graffica.info/typoweek-2013-noe-blanco/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Noe-Blanco-Minima_Typoweek2013" class="alignnone size-full wp-image-107676" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Noe-Blanco-Minima_Typoweek2013.jpg" height="243" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="600" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/50-creativas-dia-internacional-de-la-mujer/%20http://graffica.info/typoweek-2013-noe-blanco/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Noe Blanco</a></span> es una diseñadora – gráfica y de tipografías – independiente con base en Amsterdam. Creció en Barcelona, donde estudió diseño gráfico en Bau, Centre Universitari de Disseny y más tarde un Master en Tipografía avanzada en Eina, donde empezó a experimentar con el diseño de tipos. Desde 2008 ha trabajado como diseñadora gráfica para diferentes estudios de Barcelona hasta que en 2010 decidió trasladarse a Holanda. Es allí donde en 2011 cursó el Master Type and Media de la KABK de La Haya. Actualmente trabaja como freelance desde Amsterdam para clientes de diversas partes del mundo. Entre sus últimos proyectos, cabe destacar las colaboraciones que ha realizado para Underware y <a href="http://graffica.info/jordi-embodas-si-das-todos-los-pasos-para-disenar-una-fuente-de-calidad-luego-no-la-regalas/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Jordi Embodas</a> –en el diseño de la <a href="http://wp.me/prmlY-clK" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;">Bulo Rounded</a>–, entre otros.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ana-gomez-bernaus%E2%80%A8/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ana Gómez Bernaus:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/ana-gomez-bernaus%E2%80%A8/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><img alt="06-AnaGomez-Octave" class="alignnone wp-image-107677 size-full" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/06-AnaGomez-Octave.jpg" height="413" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/ana-gomez-bernaus%E2%80%A8/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ana Gómez Bernaus</span></a> estudió en Elisava. En 2003 abrió su estudio y en 2009 se mudó a Nueva York. Empezó trabajando en ilustración, pero su interés por la tipografía le llevó a su pasión: el l<em style="box-sizing: border-box;">ettering</em>. En sus letras dibujadas, Ana muestra un enfoque orgánico donde priman los detalles, rasgos de sus raíces barcelonesas. Si bien, tras su experiencia en la Gran Manzana, su visión del diseño ha ido evolucionado hacia la ‘practicidad’.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/laura-meseguer-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Laura Meseguer:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/laura-meseguer-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="hetparool_process2_700px" class="alignnone size-full wp-image-107678" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/hetparool_process2_700px.jpg" height="510" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="700" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><a href="http://graffica.info/laura-meseguer-mujer-y-diseno/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Laura Meseguer</a></span> es diseñadora gráfica y tipógrafa. Trabaja en Barcelona, donde nació en 1968. Tiene su propia fundición, Type-Ø-Tones. Es profesora de Tipografía en Eina, Elisava e imparte talleres por toda España. Tiene dos premios Laus y dos Certificados de Excelencia Tipográfica (TDC2 2005 y TDC2 2013) y el premio Letter.2 de la AtypI (2011). Es autora de <em style="box-sizing: border-box;">TypoMag. Tipografía en las revistas</em> y co-autora del libro <em style="box-sizing: border-box;">Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla,</em> junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione. Ha colaborado en el comisariado la exposición <em style="box-sizing: border-box;">Helvetica. ¿Una nueva tipografía?</em> Es miembro de la Association Typographique Internationale (ATypI) y parte del equipo de organización de la ATypI Barcelona 2014. Hoy nos habla de su visión de la mujer en el diseño.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a href="http://graffica.info/veronika-burian/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Veronika Buria:</span></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<a class="image_link" href="http://graffica.info/veronika-burian/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-style: none; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;"><img alt="Captura-de-pantalla-2014-06-21-a-las-10.54.56-620x410" class="alignnone size-full wp-image-107679" src="http://graffica.info/wp-content/uploads/2016/03/Captura-de-pantalla-2014-06-21-a-las-10.54.56-620x410.png" height="410" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 1rem auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="620" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Natural de Praga, <a href="http://graffica.info/veronika-burian/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Veronika Burian</span></a> ha vivido y se ha formado en ciudades tan dispares como Munich, Viena y Milán. Recientemente el nombre de esta entusiasta del diseño de tipos y caracteres ha entrado a formar parte del grupo selecto de los 53 tipógrafos elegidos por la Association Typographique Internationale (ATypI) dentro del segundo concurso internacional de diseño tipográfico Letter 2. La tipografía Maiola, que Burian empezó a diseñar en 2003 y que publicaba en 2005 en TypeTogether, es la responsable de su entrada en este club en el que solo cabe la excelencia del diseño tipográfico.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
Esta es solo una pequeña muestra, pero puedes conocer muchas más profesionales de la creación visual en <a href="http://graffica.info/women-of-graphic-design/" style="-webkit-transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out; border-bottom-color: rgba(58, 57, 57, 0.4); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: border-box; color: #3a3939; text-decoration: none; transition: color 0.1s ease-in-out, border-color 0.1s ease-in-out;" target="_blank">Women of Graphic Design</a>.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #3a3939; font-family: Montserrat, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 16.3199996948242px; line-height: 28.2880001068115px; margin-bottom: 2.4rem;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-22662240833038602482016-03-07T03:00:00.000-08:002016-03-07T03:00:12.684-08:0015 Curiosidades sobre el beso de Klimt<div class="itemIntroText" style="color: #363636; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 17px; line-height: 27.2000007629395px;">
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Una obra maestra de la época moderna, <span style="color: #111111;">El beso de <a href="http://culturainquieta.com/es/pintura/itemlist/search.html?searchword=Gustav+Klimt&categories=" style="-webkit-transition: color 0.2s linear; color: #a80000; text-decoration: none; transition: color 0.2s linear;">Gustav Klimt</a></span> es un engañosamente simple retrato sobre la lujuria y el amor.</div>
</div>
<div class="itemFullText" style="color: #363636; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 17px; line-height: 27.2000007629395px;">
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Pero más allá de la brillante pátina dorada, la obra está llena de fascinantes datos.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<img alt="Gustav-Klimt-The-Kiss-" src="http://culturainquieta.com/images/articles/15_Things_we_should_know_about_Klimts_The_Kiss/Gustav-Klimt-The-Kiss-.jpg" style="border: 0px; height: auto !important; max-width: 100%;" /></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">1. La carrera de Klimt estaba en decadencia cuando pintó <em>El beso</em>.</span></span> </span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Antes de crear esta pieza, Klimt había recibido mordaces burlas en la primera década del siglo XX por sus pinturas en el techo de la Universidad de Viena. Debido a los desnudos de estas obras, sus interpretaciónes de la Filosofía, la Medicina y la Jurisprudencia fueron ridiculizadas como "pornográficas" y "excesivamente pervertidas", hiriendo a su reputación.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">2. Klimt creó su más famosa obra en un momento de pánico creativo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
En 1907, tal vez para recuperarse de la mala recepción de sus frescos de Viena, Klimt pintaba con furia, pero dudaba de su trabajo. Confesó en una carta: <em>"O soy demasiado viejo, o demasiado nervioso o demasiado estúpido, algo debe estar mal"</em>. Pero al poco tiempo, comenzaría la pintura que sería su obra más popular.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">3. El beso fue comprado antes de ser terminado.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
En 1908, la Austrian Gallery muestra El beso por primera vez, a pesar de que Klimt aún no había rematado el trabajo. Su estado inacabado no detuvo al Museo Belvedere (también conocido como Österreichische Galerie Belvedere) para añadirlo a su colección en el acto.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">4. La venta de El Beso batió records.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
¿Cómo se compra una obra de arte inacabada? Debes hacer una oferta que no pueda ser rechazada. Para adquirir esta trascendental obra de arte, el Belvedere pagó 25.000 coronas (o aproximadamente 240.000 dólares USA de la actualidad). Antes de esta gigantesca venta, el precio más alto pagado por una pintura en Austria era relativamente insignificante, unas 500 coronas.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">5. Ese precio resultó ser una ganga.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Austria considera el beso un tesoro nacional, por lo que al museo vienés que ha sido durante mucho tiempo su casa nunca se le ocurriría venderlo. Sin embargo, si una transacción de este tipo llegara a suceder, se predice que El Beso batiría records de ventas de nuevo. Después de todo, el menos de renombrado (aunque también bastante famoso) Adele Bloch-Bauer, también de Klimt, fue vendido por 135 millones de dólares USA en 2006. El New York Times señaló en ese momento que se trataba de <em>"la suma más alta jamás pagada por una pintura"</em>.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">6. La pieza refleja un choque de estilos artísticos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
La pose de los amantes representados en El Beso refleja las formas naturales favoritas del movimiento Art Nouveau de Viena (Viena Jugendstil). Sin embargo las formas simples con diseños llamativos de los mantos de la pareja muestran el impacto del movimiento Arts and Crafts, mientras que el uso de espirales se remonta al arte de la Edad de Bronce.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">7. Es el primer ejemplo del "Periodo Dorado" de Klimt.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Inspirado por los mosaicos bizantinos que había visto en sus viajes, Klimt mezclaba pan de oro en sus pinturas al óleo para crear lo que se convertiría en su estilo característico.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">8. El Beso fue el comienzo de uno de los temas principales de Klimt.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
La obra del pintor se centró principalmente en las mujeres, por lo que la inclusión de un hombre (aunque fuera uno cuyo rostro está oculto) era inusual para Klimt. La modesta vestimenta de los protagonistas también marca este cuadro como una de las creaciones más conservadores de Klimt.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">9. El Beso pudiera ser un autorretrato.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Algunos historiadores del arte han teorizado que los amantes no son otros que el pintor austríaco y su pareja de mucho tiempo, la diseñadora de moda Emilie Flöge, a la que había representado previamente en un retrato.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">10. O la mujer podría se otra de sus recurrentes musas</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Otros han postulado que la encantadora señora de El Beso en realidad era la dama de la alta sociedad Adele Bloch-Bauer, que había posado para un retrato del "Periodo Dorado" ese mismo año. Otros han sugerido el pelo rojo es un indicio de que es "Red Hilda", la modelo que Klimt empleó para <em>Danae</em>, <em>Lady with Hat and Feather Boa</em>, y <em>Goldfish</em>.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">11. Es realmente grande.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
El Beso mide 180 por 180 centímetros.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">12. Su forma a menudo se modifica para el merchandising.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Mientras la composición original de Klimt es un cuadrado perfecto, la popularidad de la pintura estimuló innumerables reproducciones en carteles, postales y recuerdos varios. Pero estos recuerdos normalmente truncan los lados derecho e izquierdo de la pintura para crear un rectángulo más estándar de visualización.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">13. El Beso es posiblemente blasfemo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
El uso de Klimt del dorado recuerda al tipo de arte religioso que se encuentra en las iglesias. Utilizar de pan de oro para celebrar los placeres terrenales y la sensualidad de la sexualidad fue considerado por algunos como blasfemo.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">14. Klimt y El Beso fueron acuñados.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
En 2003, Austria emitió una moneda conmemorativa de 100 euros que tenía un grabado de El Beso por un lado y un retrato de Klimt trabajando en su estudio en el otro.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<span style="color: #111111;">15. El Beso nunca decepciona en persona.</span></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Tal vez sea el gran tamaño. Tal vez sea el oro. Pero al volver a evaluar El Beso en el 150 aniversario del nacimiento de Klimt, el periodista Adrian Brijbassi escribió, <em>"El beso de Gustav Klimt supera las expectativas, a diferencia de esa pequeña y decepcionante Mona Lisa".</em></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Después de arrojar la sombra sobre la más famosa pintura, Brijbassi explicó, <em>"[El Beso] hace lo que se supone que una gran obra de arte debe hacer: Mantener tu mirada, hacer que admires sus cualidades estéticas al tratar de discernir lo que está más allá de sus aspectos superficiales".</em></div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
Chúpate esa, Mona.</div>
<div style="margin-bottom: 10px; margin-top: 10px;">
<em>via <a href="http://mentalfloss.com/" style="-webkit-transition: color 0.2s linear; color: #a80000; text-decoration: none; transition: color 0.2s linear;" target="_blank">mentalfloss</a></em></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-15698418995747518132016-02-17T14:18:00.000-08:002016-02-17T14:18:26.050-08:00Retratos del arte y la historia que seguro has visto<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: justify; text-rendering: optimizelegibility;">
Los trazos delinean a una persona. El contorno de una fotografía o una pintura exhibe a alguien, sus facciones y los detalles de su rostro, lo retratan. El retrato proviene de una imitación y puede darse tanto en la pintura y la escultura indirectamente, como en la fotografía lo hace directamente. Ha estado presente en la historia jugando diferentes roles y lo encuentras en desde grandes obras de arte a monedas o billetes.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: justify; text-rendering: optimizelegibility;">
La expresión exhibe talante y semejanza, el dejo de poderío, simpleza o sensación que queda de una persona en quien le retrate para mostrar a los demás. Los retratos más antiguos hallados corresponden a la civilización egipcia, sin embargo, hacia 1500 se produce un apogeo de la técnica que lleva a los exponentes más relevantes de la escena del arte a retratar a importantes políticos o a gente sencilla con diferentes fines, que contribuyen con la recopilación de la historia y con la forma en que ella se relata en la contemporaneidad hablando del período en el que se hicieron.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: justify; text-rendering: optimizelegibility;">
Aquí una selección diversa y variada de retratos que seguro conocerás:</div>
<ol style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 1.6; list-style-position: outside; margin: 0px 0px 1.25em 20px; padding: 0px;">
<li style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">Sandro Boticcelli: </strong><div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="right" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<div align="center" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<div align="center" style="box-sizing: border-box; direction: ltr; margin: 0px; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“Con solo arrojar una esponja empapada en distintos colores contra un muro, esta deja en la pared una mancha, donde se ve un hermoso paisaje.”</em></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</li>
</ol>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<img alt="Alessandro Filipepi - Sandro Boticceli" class="size-full wp-image-19343 aligncenter" height="1024" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" src="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Alessandro-filipepi-Boticceli.jpg?resize=768%2C1024" srcset="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Alessandro-filipepi-Boticceli.jpg?resize=450%2C600 450w, https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Alessandro-filipepi-Boticceli.jpg?w=768 768w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="768" /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
Alessandro Filipepi – Sandro Boticcelli</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">2. Vincent Van Gogh:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“Las pinturas tienen una vida propia que se nace del alma del pintor”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19344" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 795px;"><img alt="Autoretrato - Vincent Van Gogh" class="size-full wp-image-19344" height="975" sizes="(max-width: 795px) 100vw, 795px" src="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/autorretrato_van_gogh.jpg?resize=795%2C997" srcset="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/autorretrato_van_gogh.jpg?resize=478%2C600 478w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/autorretrato_van_gogh.jpg?w=795 795w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 9.515625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="777" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Autoretrato – Vincent Van Gogh</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">3. Egon Schiele: </strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición… la formula es su antítesis”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19345" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 3816px;"><img alt="Sitzende Frau Mit Hochgezogenem Knie - Egon Schiele " class="size-full wp-image-19345" height="1262" sizes="(max-width: 3816px) 100vw, 3816px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Egon_Schiele_-_Sitzende_Frau_mit_hochgezogenem_Knie_-_1917.jpeg?resize=1020%2C1512" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Egon_Schiele_-_Sitzende_Frau_mit_hochgezogenem_Knie_-_1917.jpeg?resize=405%2C600 405w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Egon_Schiele_-_Sitzende_Frau_mit_hochgezogenem_Knie_-_1917.jpeg?resize=809%2C1200 809w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Egon_Schiele_-_Sitzende_Frau_mit_hochgezogenem_Knie_-_1917.jpeg?w=3816 3816w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Sitzende Frau Mit Hochgezogenem Knie – Egon Schiele</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
Bruno Amadio:</div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19346" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 900px;"><img alt="El niño que llora - Bruno Amadio" class="size-full wp-image-19346" height="1134" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" src="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/el-ni%C3%B1o-que-llora.jpg?resize=900%2C1200" srcset="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/el-niño-que-llora.jpg?resize=450%2C600 450w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/el-niño-que-llora.jpg?w=900 900w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">El niño que llora – Bruno Amadio</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
4. Andy Warhol:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”</div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19347" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 2652px;"><img alt="Elizabeth Taylor por Andy Warhol (1963)" class="size-full wp-image-19347" height="847" sizes="(max-width: 2652px) 100vw, 2652px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Elizabeth-Taylor-por-Andy-Warhol.jpg?resize=1020%2C1016" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Elizabeth-Taylor-por-Andy-Warhol.jpg?resize=600%2C598 600w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Elizabeth-Taylor-por-Andy-Warhol.jpg?resize=1200%2C1195 1200w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Elizabeth-Taylor-por-Andy-Warhol.jpg?w=2652 2652w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Elizabeth Taylor por Andy Warhol (1963)</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
5. Francis Bacon:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“El argumento se semeja al disparo de una ballesta, es igual de efectivo dirigido a un gigante que a un enano.”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19348" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 1327px;"><img alt="Francis Bacon" class="wp-image-19348 size-full" height="1001" sizes="(max-width: 1327px) 100vw, 1327px" src="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Francis-Bacon.jpg?resize=1020%2C1200" srcset="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Francis-Bacon.jpg?resize=510%2C600 510w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Francis-Bacon.jpg?resize=1020%2C1200 1020w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Francis-Bacon.jpg?w=1327 1327w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Francis Bacon</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">6. Godfrey Kneller:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<br /></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19349" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 615px;"><img alt="Isaac Newton - Godfrey Kneller" class="size-full wp-image-19349" height="729" sizes="(max-width: 615px) 100vw, 615px" src="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Isaac-Newton.jpg?resize=615%2C746" srcset="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Isaac-Newton.jpg?resize=495%2C600 495w, https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Isaac-Newton.jpg?w=615 615w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 7.34375px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="601" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Isaac Newton – Godfrey Kneller</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">9. Leonardo Da Vinci:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“Todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19350" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 743px;"><img alt="La Gioconda - Leonardo Da Vinci" class="size-full wp-image-19350" height="1129" sizes="(max-width: 743px) 100vw, 743px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/La-Gioconda-Da-Vinci.jpg?resize=743%2C1155" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/La-Gioconda-Da-Vinci.jpg?resize=386%2C600 386w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/La-Gioconda-Da-Vinci.jpg?w=743 743w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 8.890625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="726" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">La Gioconda – Leonardo Da Vinci</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
10.<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;"> Margareth Keane:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“Cuanto más mientes más te empequeñeces.”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19351" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 853px;"><img alt="Big Eyes - Margareth Keane" class="size-full wp-image-19351" height="1251" sizes="(max-width: 853px) 100vw, 853px" src="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Mrgareth-Keane.jpg?resize=853%2C1280" srcset="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Mrgareth-Keane.jpg?resize=400%2C600 400w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Mrgareth-Keane.jpg?resize=800%2C1200 800w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Mrgareth-Keane.jpg?w=853 853w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.203125px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="834" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Big Eyes – Margareth Keane</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">11. Diego Velázquez:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“No Sirve de nada tener lo mejor y no ser el mejor”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19352" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 409px;"><img alt="Portrait of the infanta Margarita - Diego Velazquez" class="size-full wp-image-19352" height="488" src="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/portrait-of-the-infanta-margarita-velazquez.jpg?resize=409%2C500" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 4.875px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="399" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Portrait of the infanta Margarita – Diego Velazquez</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<strong style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">Ruud van Empel:</strong></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“My mother bore me in the southern wild, And I am black, but O! my soul is white”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19353" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 920px;"><img alt="Ruud van Empel - World #4" class="size-full wp-image-19353" height="1191" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Rud-Van-Empel.jpg?resize=920%2C1288" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Rud-Van-Empel.jpg?resize=429%2C600 429w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Rud-Van-Empel.jpg?resize=857%2C1200 857w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Rud-Van-Empel.jpg?w=920 920w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Ruud van Empel – World #4</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
12. Sharbat McCurry:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“La publicación de la foto en la portada número de junio de 1985 fue una decisión de última hora del director<span style="box-sizing: border-box; color: #282828;"> de la revista</span>, en contra del consejo de su editor gráfico, que había elegido un retrato de la misma niña en el que se tapaba la cara”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19354" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 2000px;"><img alt="Sharbat McCurry - La Niña Afgana" class="size-full wp-image-19354" height="1276" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" src="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Sharbat_McCurry-la-ni%C3%B1a-afgana.jpg?resize=1020%2C1530" srcset="https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Sharbat_McCurry-la-niña-afgana.jpg?resize=400%2C600 400w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Sharbat_McCurry-la-niña-afgana.jpg?resize=800%2C1200 800w, https://i0.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Sharbat_McCurry-la-niña-afgana.jpg?w=2000 2000w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Sharbat McCurry – La Niña Afgana</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
13. Oleg Dou:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“Busco la pureza del ser humano”</em></div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19355" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 3543px;"><img alt="Oleg Dou" class="size-full wp-image-19355" height="851" sizes="(max-width: 3543px) 100vw, 3543px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=1020%2C1020" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=360%2C360 360w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=600%2C600 600w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=1200%2C1200 1200w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=300%2C300 300w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=400%2C400 400w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?resize=700%2C700 700w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/tanya_tears-done-Oleg-Dou.jpg?w=3543 3543w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Oleg Dou</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
14. Johannes Vermeer:</div>
<br />
<figure class="wp-caption aligncenter" id="attachment_19356" style="background: rgb(246, 246, 246); border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px auto 1.5em; max-width: 100%; width: 1861px;"><img alt="Johannes Vermeer - La joven de la perla" class="size-full wp-image-19356" height="1217" sizes="(max-width: 1861px) 100vw, 1861px" src="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/vermeer-la-joven-de-la-perla.jpg?resize=1020%2C1460" srcset="https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/vermeer-la-joven-de-la-perla.jpg?resize=419%2C600 419w, https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/vermeer-la-joven-de-la-perla.jpg?resize=839%2C1200 839w, https://i1.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/vermeer-la-joven-de-la-perla.jpg?w=1861 1861w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 10.40625px auto 0px; max-width: 98%; vertical-align: middle;" width="851" /><figcaption class="wp-caption-text" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 10px 0px; text-align: center;">Johannes Vermeer – La joven de la perla</figcaption></figure><br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
15. René Magritte:</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.6; margin-bottom: 1.25em; padding: 0px; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility;">
<em style="box-sizing: border-box; line-height: inherit;">“La vida me obliga a hacer algo, por eso pinto”</em></div>
<h3 style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #555555; direction: ltr; font-family: Merriweather, helvetica, arial, sans-serif !important; font-size: 1.25em; line-height: 1.4; margin: 0.2em 0px 0.5em; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
<img alt="René Magritte - Son of man" class="size-full wp-image-19357 aligncenter" height="1024" sizes="(max-width: 848px) 100vw, 848px" src="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/Ren%C3%A9-magritte-son-of-man.jpg?resize=848%2C1024" srcset="https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/René-magritte-son-of-man.jpg?resize=497%2C600 497w, https://i2.wp.com/www.arteallimite.com/wp-content/uploads/2016/02/René-magritte-son-of-man.jpg?w=848 848w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="848" /></h3>
<br />
<div class="sharedaddy sd-sharing-enabled" style="background-color: white; box-sizing: border-box; clear: both; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #777777; direction: ltr; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 1.2em; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.25em; orphans: auto; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-rendering: optimizelegibility; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
René Magritte – Son of man<br />
<br />
<br />
<a class="url fn n" href="https://www.arteallimite.com/author/nataliavidal/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; color: black; font-family: Lora, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14.3999996185303px; line-height: 14.3999996185303px; outline: none; text-align: center; text-decoration: none;">Natalia Vidal Toutin</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-57520814478371099572016-02-17T09:52:00.001-08:002016-02-17T10:36:48.056-08:00Un viaje de sensaciones en el Intensivo de Arteterapia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnq_U699dvyn8vL6Z6o74bF0p0ZlGJhixlNKQ-fUxFAZg5dNmmrkcw_CPjxq5MqMbYNE6KaK603xL4J_mA7Z9UoA3E8_Vx2f-kd1pbBa52h6d-mhfYUjSDTWdvcaL0UPljzBfpDTPNBxpn/s1600/20151121_105002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnq_U699dvyn8vL6Z6o74bF0p0ZlGJhixlNKQ-fUxFAZg5dNmmrkcw_CPjxq5MqMbYNE6KaK603xL4J_mA7Z9UoA3E8_Vx2f-kd1pbBa52h6d-mhfYUjSDTWdvcaL0UPljzBfpDTPNBxpn/s320/20151121_105002.jpg" width="320" /></a> <span style="font-size: 13pt;">En Arte-terapia la producción
de imágenes y objetos artísticos se utiliza para ayudar a
restablecer la capacidad natural del individuo para relacionarse
consigo mismo y con el mundo que le rodea de forma satisfactoria. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 13pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbX_N8T99Eb9q5mgMMTy3rkWj1NPci2zxXwPxM7n1e198ZyF1PiItfktgbVHOYkexJm7M-lZLr-M9NKl37eMpEzR_TuuYt8xyOI6tQdkLmBu1PQR5kRgPHZU9OFJNw8NuXfbRTIdvT3c_/s1600/20151121_105006.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbX_N8T99Eb9q5mgMMTy3rkWj1NPci2zxXwPxM7n1e198ZyF1PiItfktgbVHOYkexJm7M-lZLr-M9NKl37eMpEzR_TuuYt8xyOI6tQdkLmBu1PQR5kRgPHZU9OFJNw8NuXfbRTIdvT3c_/s320/20151121_105006.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-size: 13pt;"> </span><br />
<span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 17.3333339691162px;">Las imágenes y objetos artísticos creados en un entorno seguro y en presencia del arte terapeuta posibilitan la contención, expresión, exploración y resolución de emociones conflictivas.</span></span><br />
<span style="font-size: 13pt;"><span style="font-size: 17.3333339691162px;"><br /></span></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjod2FZhzeMyTNZOauEug468cvtrejsxRjMbQoKUKMRKzTJ6iWs9KITvH5BLZhRL9J6h3_ZcCwr9Kq3emuxWAmrkhmojApWe5YgaeV6qKSaugIJxAkjNVEh_POBu0J9jmsbDsFTv-XgNEHf/s1600/20151121_113648.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjod2FZhzeMyTNZOauEug468cvtrejsxRjMbQoKUKMRKzTJ6iWs9KITvH5BLZhRL9J6h3_ZcCwr9Kq3emuxWAmrkhmojApWe5YgaeV6qKSaugIJxAkjNVEh_POBu0J9jmsbDsFTv-XgNEHf/s320/20151121_113648.jpg" width="240" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 17.3333339691162px;">La respiración, la expresión, la danza en el espacio, en relación con el otro... Ampliar la presencia en la aquí y la ahora. Existir en el que es nuestro, nuestra mirada… La plástica y la escritura creativa, así como la música y el sonido reforzarán esta experiencia central.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 17.3333339691162px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiLdxaHWfZp74OGkBPHh2V8FLkxRz07beJdsBdItKITAL-DluVOm54CduEuPJUb0AhX5khdyDQ0JuQ4AcXUYmyNZo3wN6RsNuA2swpvaAo9JtxszZEbys6F4TRWU1bhISckKJzvRSajAK9/s1600/20151121_113648.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-EeRvBzyJK_tLNZ129CSxZffOIFDez6KxT5K7J7TyXaBNizlpSlxfslh0LdSJ7wPGgXY3nuMNDKuIHgnLnpObG-gwGAmWmcEy5p413uqcX0cI3gkhbnMKXXYa1D2hIS3CQLgZy4gzb2Y/s1600/20151121_113632.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-EeRvBzyJK_tLNZ129CSxZffOIFDez6KxT5K7J7TyXaBNizlpSlxfslh0LdSJ7wPGgXY3nuMNDKuIHgnLnpObG-gwGAmWmcEy5p413uqcX0cI3gkhbnMKXXYa1D2hIS3CQLgZy4gzb2Y/s400/20151121_113632.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-47240569352323875252016-02-17T09:35:00.000-08:002016-02-17T09:35:54.574-08:00Expresión corporal y relajación en la Fundación la Once<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEtDWlvWdwj1fPyJMfIIegKrAF94LMOrnQd4O2x5sd8DuLwG7fkwY5jwFJOFnjqe4_TVuWGMB9t1WSfNdna0psgJUglJOEWQ_iCMxBHBdTH-0iG_fAn8zPaHsd5AtyHEkCk6yDKQgbSil/s1600/20151105_112227.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnEtDWlvWdwj1fPyJMfIIegKrAF94LMOrnQd4O2x5sd8DuLwG7fkwY5jwFJOFnjqe4_TVuWGMB9t1WSfNdna0psgJUglJOEWQ_iCMxBHBdTH-0iG_fAn8zPaHsd5AtyHEkCk6yDKQgbSil/s400/20151105_112227.jpg" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGw30m89o_WNoWwQ-uycoK9VdzaF7m_r3Lw28OxicxX1PO3v3Aj3s-5ulY1Ugkxi3sD1A86MYsxgR1gP4CY0c9DxL1u7kqyjbuMHvDVKGH6LFNt7k_abvsQflu2ji4zEWxXrUeCGvyLLtE/s1600/20151105_112031.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGw30m89o_WNoWwQ-uycoK9VdzaF7m_r3Lw28OxicxX1PO3v3Aj3s-5ulY1Ugkxi3sD1A86MYsxgR1gP4CY0c9DxL1u7kqyjbuMHvDVKGH6LFNt7k_abvsQflu2ji4zEWxXrUeCGvyLLtE/s320/20151105_112031.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #404040; font-family: Tahoma, Verdana, Lucida, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.75em;">
En sus más de <strong>75 años de existencia la Fundación Once</strong>, ha construido un sistema de prestación social para personas con ceguera o discapacidad visual severa sin equivalencia en ningún otro país del mundo.</div>
<div style="background-color: white; color: #404040; font-family: Tahoma, Verdana, Lucida, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.75em;">
Un organismo gubernamental, constituido por varios ministerios y la propia ONCE, vela por el cumplimiento de sus fines sociales y por su progresiva adecuación a las transformaciones sociales, políticas y económicas.</div>
<div style="background-color: white; color: #404040; font-family: Tahoma, Verdana, Lucida, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.75em;">
<span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #404040; font-family: Tahoma, Verdana, Lucida, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 0.75em;">
<span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">En 1988 la</span><span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;"> </span><strong style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">Fundación ONCE </strong><span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">saco a la luz un gran proyecto para</span><strong style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;"> la cooperación e inclusión Social de las personas con discapacidad</strong><span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">, que en 2013 celebró así también sus</span><span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;"> </span><strong style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">25 años</strong><span style="font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.5em;">. En este lapso Fundación ONCE ha generado más de 80.000 empleos para personas con discapacidad. Hoy el conjunto institucional, aunado en su primordial fin: la inclusión social y laboral de las personas con discapacidad, es conocido como la ONCE y su Fundación.</span></div>
<div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-56355109471378574522016-02-17T08:27:00.000-08:002016-02-17T08:29:34.624-08:00Danza y plástica en el centro escolar y terapéutico " Carrilet"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj0CYEnews4VKsk7qdb2cXd0eGMmceziBWPrvTtSQo6gutBbUViq3w4Hq1bOi9SNRm9eEUAnsLeyVbxqhz7-6k6V958eZ8dbkBE6thONGDempxQ7ozoyHQLxGVlj8ZiDQi2zTMGBO9fz7l/s1600/20160216_170420.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj0CYEnews4VKsk7qdb2cXd0eGMmceziBWPrvTtSQo6gutBbUViq3w4Hq1bOi9SNRm9eEUAnsLeyVbxqhz7-6k6V958eZ8dbkBE6thONGDempxQ7ozoyHQLxGVlj8ZiDQi2zTMGBO9fz7l/s320/20160216_170420.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 16.7999992370605px; margin-bottom: 13px; margin-top: 13px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Centre Educativo y Terapéutico Carrilet es una escuela específica para niños con autismo, que fue creada en 1974 con la voluntad de ofrecer servicios específicos, para dar respuesta a las necesidades de los niños con Trastornos Generalizados del Desarrollo y a sus familias, desde el ámbito pedagógico, psicológico-psiquiátrico y social.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4rfDHiYNL1Dog_bAXQyybpLYirBA9YJxa3wJ8xwhVEZkChalFb0oK7-IapS0NU1nIyUCiG73sNcN3LElQgF4jbA1v0sofs-51AdlwooX2LzgDRLTy8EmRF14RAgamS3DdWLyPFHVn0MKN/s1600/20160216_170437.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4rfDHiYNL1Dog_bAXQyybpLYirBA9YJxa3wJ8xwhVEZkChalFb0oK7-IapS0NU1nIyUCiG73sNcN3LElQgF4jbA1v0sofs-51AdlwooX2LzgDRLTy8EmRF14RAgamS3DdWLyPFHVn0MKN/s320/20160216_170437.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoYhegWVPbMIhI3POOLBo1XDblJEN1oSRHwYnigr-U3JzvLCrYPlMjNNpecm2lUq0Bo14cu8Za2S1jbvKFoWcarWOXPukr0zo0e0UeL9FWP88i_1XjSgGVnzAQqaHyNSb9yuXe4XGdWDu/s1600/20160216_171422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAoYhegWVPbMIhI3POOLBo1XDblJEN1oSRHwYnigr-U3JzvLCrYPlMjNNpecm2lUq0Bo14cu8Za2S1jbvKFoWcarWOXPukr0zo0e0UeL9FWP88i_1XjSgGVnzAQqaHyNSb9yuXe4XGdWDu/s320/20160216_171422.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYDFh_gFu9eswvAnGeWS6fisyremG4OgiXG0aKwOgWtlOh0U4ZiTC5BYJIPxCWk28p5m1C651lMleP58wZXdCytaUzZYZz8aS2g_Jqi-cmzA6DH3wG0QqFvendYV8Br5P3aMtdjfyX_yt/s1600/20160216_171448.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyYDFh_gFu9eswvAnGeWS6fisyremG4OgiXG0aKwOgWtlOh0U4ZiTC5BYJIPxCWk28p5m1C651lMleP58wZXdCytaUzZYZz8aS2g_Jqi-cmzA6DH3wG0QqFvendYV8Br5P3aMtdjfyX_yt/s320/20160216_171448.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mRjm52bVuUuLQMtiAVowQMr8-uE1v86B6ipw3gSZlT2HwNujK4OAPqLR70Tqcp7aqaM034DQ6DNbaiVR_Pt8KBYK9TBrX_GDxIpeHNxx39wUO7mkJzEPdhFTOB-xUfhM_71Urx7dqNUi/s1600/20160216_171515.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mRjm52bVuUuLQMtiAVowQMr8-uE1v86B6ipw3gSZlT2HwNujK4OAPqLR70Tqcp7aqaM034DQ6DNbaiVR_Pt8KBYK9TBrX_GDxIpeHNxx39wUO7mkJzEPdhFTOB-xUfhM_71Urx7dqNUi/s320/20160216_171515.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlIg0EppwkW7J6F-KKhv3bONTyvfwjkqRemYhmhnE0ffAh8Ner_chwvzgaYyKJmdFHKy6NKw8-XQo7vd3K5BlTZzw5C5w9Nxs0YqKLJpbW5OFJgpwsyywE2nwv3J1s_3PKmiwehk1qlHPv/s1600/IMG-20151020-WA0117.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlIg0EppwkW7J6F-KKhv3bONTyvfwjkqRemYhmhnE0ffAh8Ner_chwvzgaYyKJmdFHKy6NKw8-XQo7vd3K5BlTZzw5C5w9Nxs0YqKLJpbW5OFJgpwsyywE2nwv3J1s_3PKmiwehk1qlHPv/s320/IMG-20151020-WA0117.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xcDW27t_MvAzVfSF5HKU8JoenvhmNUKpwYYnhy8TCebP3nXcQGt7GBUHooQ3yhm4Ho06NN0u4pdzOsYup4XdN_UqBUkDZaSNLnXPa93nVh2cvM1QTYmkbXDDNEtsaVjZTRHY99nPppzU/s1600/IMG-20151020-WA0116.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_xcDW27t_MvAzVfSF5HKU8JoenvhmNUKpwYYnhy8TCebP3nXcQGt7GBUHooQ3yhm4Ho06NN0u4pdzOsYup4XdN_UqBUkDZaSNLnXPa93nVh2cvM1QTYmkbXDDNEtsaVjZTRHY99nPppzU/s320/IMG-20151020-WA0116.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfYcwles9d7DpYpCl8_VIVy7LY6atDu2Cj6ta61UPBlvym3MNQo8J12lXy5ZatJEKT8TQjviDkGcxBI9Upc4JREeuj92mJ1ItEMrO_zmePAvt9Nvr_SX1VPslz5HPaG6cXrl71przzKJwq/s1600/20160216_171501.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfYcwles9d7DpYpCl8_VIVy7LY6atDu2Cj6ta61UPBlvym3MNQo8J12lXy5ZatJEKT8TQjviDkGcxBI9Upc4JREeuj92mJ1ItEMrO_zmePAvt9Nvr_SX1VPslz5HPaG6cXrl71przzKJwq/s320/20160216_171501.jpg" width="240" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSBkQGSdhC5vOmU5gW6NMh8YF4uSMnr20Zs2rtqccIVgCMXD4qK5uWw4vAjtqKUNKJ4R8Sx86gKP4dJUud0GDkG_rD08yZWrJN_A1k0NT1qk9ioQTOTkcF6yHqLXGErCCuJrfgPy5f9BX/s1600/IMG-20151020-WA0118.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgSBkQGSdhC5vOmU5gW6NMh8YF4uSMnr20Zs2rtqccIVgCMXD4qK5uWw4vAjtqKUNKJ4R8Sx86gKP4dJUud0GDkG_rD08yZWrJN_A1k0NT1qk9ioQTOTkcF6yHqLXGErCCuJrfgPy5f9BX/s320/IMG-20151020-WA0118.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-9504541848913626782016-02-07T14:28:00.001-08:002016-02-07T14:31:05.210-08:00PSICOTERAPIA Y ARTE con Claudio Naranjo y Víctor Brossa (Especial Creaci...<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Y5iEcb22Eks" width="480"></iframe>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-26483846522091088882016-02-02T03:00:00.002-08:002017-10-04T03:12:34.609-07:00¿Qué es la Arteterapia?<div align="CENTER" class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span class="sd-abs-pos" style="left: 10.44cm; position: absolute; top: 0.67cm; width: 302px;"></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Pa</span><span style="font-family: "arial" , serif;">labras
clave</span><span style="font-family: "arial" , serif;">: Acompañamiento/
Transformación / Investigación</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
Arteterapia es desde nuestro punto de vista un acompañamiento de la
persona en un proceso de creación artística como proceso de
transformación. Este</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
acompañamiento</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> se hace desde un
recorrido simbólico de pasar de producción a producción, para que
cada vez haya una producción más implicada, y para hacer salir la
forma, y acompañar esa forma, esa evolución de la obra. No es el
producto sino el proceso lo que nos importa.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Cuando
se habla de</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b> simbolización</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
quiere decir el alejarse de la realidad, entrar en el mundo de la
ficción, pasar del decir “yo” a que la persona pueda decir
“el”, (personaje, dibujo…), que en realidad es el reflejo de
ella misma pero de manera indirecta</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">(Representaciones
imaginarias).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnA6jeMrss4EAiBBzA2geguG0JGaWXWJn-H3a_UFujPZSnzFY-i7IgDVJ6gA1g1EyZsRR9OU46gKqmbMzQ046VF-7wSPrvOcITGnfBEqFO9XML4C8y8pX9v2Pb9QKMsi4NWMaSKlymlR7H/s1600/arte-terapia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnA6jeMrss4EAiBBzA2geguG0JGaWXWJn-H3a_UFujPZSnzFY-i7IgDVJ6gA1g1EyZsRR9OU46gKqmbMzQ046VF-7wSPrvOcITGnfBEqFO9XML4C8y8pX9v2Pb9QKMsi4NWMaSKlymlR7H/s400/arte-terapia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
papel del arteterapeuta debe ayudar al otro a llevar lo más lejos
posible la obra producida, esta distancia permite el acercamiento a
lo auténtico. Podemos hablar de la</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
buena distancia</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> en una doble
dirección, una es entre persona-obra, creando lejanía suficiente
para poder simbolizar; y otra es la buena distancia entre
arterapeuta-persona. El arteterapeuta debe ajustarse al otro desde
la buena escucha.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Podemos
ver que todos estos conceptos están íntimamente conectados unos con
otros, simbolización, buena distancia y</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
estrategia de rodeo</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, este último
es lo que nos llevará a los conceptos anteriores, el rodeo o trabajo
indirecto. Se trata de evitar ciertos puntos como temática directa (
muerte, amor, falta, abuso..). No nos enfrentamos directamente a los
síntomas, sino que haciendo una</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
elipse</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> se rodea el obstáculo,
la</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b> resistencia</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">
(definido por Freud como efecto que produce en la cura la represión
misma, es decir, el conjunto de los fenómenos que traban las
asociaciones o incluso llevan al sujeto al silencio). En función de
esta misma estrategia no trabajamos sobre la persona, sino sobre la
producción, creando una circulación en torno a un objeto, es decir
a la producción que realiza la persona, que debe ser sostenida por
el arteterapeuta, esto es por lo que J.P. Klein dice que el
Arte-terapia es una terapia en tres dimensiones.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , serif;"><i>El
arte evoluciona en el inconsciente”</i></span><span style="font-family: "arial" , serif;">
</span><span style="color: #0563c1;"><span lang="zxx"><u><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Maldiney"><span style="font-family: "arial" , serif;">Henri
Maldiney</span></a></u></span></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
arteterapia se produce gracias a la presencia del otro, es una
relación entre persona-obra-otro, donde se permite la circulación
de la búsqueda. Esta relación es la transferencia (vinculo
terapéutico), proceso por el cual el inconsciente se actualiza sobre
ciertos objetos. Al no darle importancia al trauma, se crea una
distancia necesaria para representar lo que no puede ser dicho, y se
crea una relación con el arteterapeuta, como si fuese desde un
inconsciente a otro.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Otro
aspecto metodológico esencial</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
es el marco simbólico</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, hay que
hacer un planteamiento muy riguroso y sostenerlo. El marco está
compuesto por espacio,</span><span style="font-family: "arial" , serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , serif;">tiempo,
periodicidad, personas; debemos también tener en cuenta el soporte
que se propone, es decir con que lenguaje artístico que vamos a
trabajar, reglas del juego…este establecimiento del marco, es lo
que delimita el espacio simbólico entre ficción y realidad.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Espacio-tiempo
concretos, que tiene una función de regulación, un lugar vacío
dispuesto a ser investido en cada encuentro, ese lugar es el espacio
simbólico, en el cual a través de la confidencialidad, se debe
crear un marco de seguridad en el cual los sentimientos y
pensamientos tienen vía libre de expresión creativa. (Espacio
potencial, </span><span style="color: #0563c1;"><span lang="zxx"><u><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Woods_Winnicott"><span style="font-family: "arial" , serif;">Winnicott</span></a></u></span></span><span style="font-family: "arial" , serif;">).</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Es
muy importante dejar claro el</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
dispositivo</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, es decir las reglas
básicas son</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b> respeto</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
no juzgar,</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> el</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
no interpretar</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, el arteterapia
no le interesa el significado de la obra, lo que le interesa es el</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
sentido</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> de la creación,
exigencia de resultado, el producto debe ser bueno, un proceso
acompañado pero mejorando el producto, exigiendo.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , serif;">el
resultado siempre es proceso”</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">La</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
posición</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> del arteterapeuta es
una posición de escucha, de acompañamiento. Acompañar no se trata
de estar al lado del otro, precisamente hay que lograr que esa
persona se haga cargo de su propio proceso, activar la predisposición
a la acogida de la obra. Sobre todo tener una posición de no juicio
y no interpretación</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>. El arte es
uno de los medios que nos puede revelar algo muy íntimo, que está
dicho ahí porque no puede ser dicho de otra manera, por ello no se
puede interpretar</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">En
arteterapia, nos planteamos el problema de</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
vacío</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">. El vacío que se crea y
el proceso de dar forma a ese vacío. Es tan importante lo que
aparece como lo que no aparece.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">También
hay que estar vacío para poder acoger al otro, a la producción,
como el ejemplo de </span><span style="color: #0563c1;"><span lang="zxx"><u><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Chillida"><span style="font-family: "arial" , serif;">Chillida</span></a></u></span></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
que dibujaba con la mano opuesta (en su caso la izquierda siendo
diestro), para comenzar desde el vacío, desde la sinrazón.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">E</span><span style="font-family: "arial" , serif;">l
vacío es necesario para poder desear, el ser humano se constituye a
través de una falta, es la falta lo que causa el deseo. La relación
entre vacío y silencio, no es por un casual, sino por forma,
equilibrio.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
concepto que hace posible el proceso Arteterapéutico es la
inevitable </span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>proyección</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">
que sucede en el acto de crear y en la producción misma. A partir de
ella en arteterapia existe el proceso de transformación del que
destacamos:</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>La
Expresión</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> desde un lenguaje, en
el sentido amplio del término: verbal, visual, sonoro, gestual,
corporal, etc., dejar salir esa expresión, exteriorizar las
emociones. El arteterapia supone trabajar con la expresión y
prolongarla.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>La
Transformación</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> de la expresión
por un acompañamiento prudente de la forma y del contenido hasta una
creación nueva. A través de la obra artística y del juego
simbólico, es decir de la transformación de la materia, la persona
también va transformando su interior.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Es
a través de esta transformación y mediante la contemplación de su
obra o de lo que ha producido su obra como la persona comienza a
entrar en este recorrido simbólico a través de sus distintas
etapas.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>La
Interiorización,</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> algo que se
hace de forma lúdica o que se hace después de haber tocado una</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
interioridad</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, y así esa acción
contiene esa carga. La interiorización puede surgir por la impresión
causada delante de la nueva obra, nueva expresión hasta una nueva
creación que inspira el desarrollo de la persona.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , serif;"><i><b>El
arteterapia es un itinerario metafórico, donde la metáfora no es el
enigma, sino la resolución del enigma.”</b></i></span><sup><span style="font-family: "arial" , serif;">
<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8658752762450434215#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></span></sup><span style="font-family: "arial" , serif;">.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
arteterapia es un itinerario metafórico, donde la metáfora no es el
enigma, sino la resolución del enigma.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Otro
de los conceptos muy utilizado y de gran importancia es el</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
<a class="sdfootnoteanc" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8658752762450434215#sdfootnote2sym" name="sdfootnote2anc"><sup>2</sup></a>DIP</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
desencadenantes de implicación personal; el autor de la producción,
figura de manera codificada sin que aparezca de manera explícita
como sujeto del enunciado.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
enunciado siempre va de la parte sujeto del consciente (a partir de
aquí CC) y la enunciación del sujeto del inconsciente (a partir de
aquí ICC). La enunciación se distingue del enunciado porque el
enunciado es lo que de manera consciente organiza el discurso, otra
de las características que lleva implícita la enunciación es la
"instauración del receptor", se habla para un otro. El ICC
existe porque se produce como efecto de la existencia de un Otro que
cumple una función específica.
Más allá del enunciado hay un sujeto del ICC. Ahí
tenemos que poner en marcha la escucha. Como captamos la atención
del sujeto más allá de lo que informativamente va contando. Hay es
dónde se posiciona el sujeto de la enunciación. El ICC tiene una
estructura similar a la del lenguaje. Un significante nos remite a
otro significante.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Las
inscripciones o representaciones ICC no son marcas aisladas si no que
guardan una relación lógica. Se entrelazan formando una cadena
significante.
El sujeto de la enunciación solo puede emerger a partir de
la relación con el receptor. </span>
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">(DIP
/ Transferencia). Esta transferencia en arteterapia se hace en
relación al objeto.
Hay diferencia entre</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
percepción</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> y representación.
Entre lo que percibimos y lo que queda representado hay una
diferencia porque lo que queda representado es una huella de una
marca (huella mnémicas, Freud) de eso percibido que no
necesariamente coincide con el objeto percibido. </span>
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Como
bien dijo Kant, nuestra percepción es subjetiva, no hay que
considerar nuestra percepción idéntica a lo percibido
incognoscible. Entre lo que es realidad material y la representación
que se inscribe en el aparato psíquico hay una diferencia. Lo que
representa esa realidad no es lo que refleja o se dice, sino lo que
no se dice.
Por ello la representación artística
se podría decir que es el velo simbólico del inconsciente, el
disfraz representado, no podemos saber de qué se trata...</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Por
otro lado también se debería considerar el arte, o mejor dicho la
obra como una forma de superar resistencias. </span>
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , serif;">El
arte es la expresión del mundo interior” </span><span style="color: #0563c1;"><span lang="zxx"><u><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski"><span style="font-family: "arial" , serif;">Kandisky</span></a></u></span></span><span style="font-family: "arial" , serif;">.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>DIP</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">
(dispositivo de implicación personal) tiene 3 partes:</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ul>
<li><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>Situación</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
la persona que viene sabe que hay un mediador artístico, un marco
particular, no se trata de un lugar donde desarrollar actividades de
distracción, como talleres...tener en cuenta las estrategias ya
mencionadas como la buena distancia, el rodeo, un marco amplio,
inducir sin ser directivo. Hacer que la persona olvide que vino por
ella misma por sus dificultades.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>Dispositivo</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
implicación personal, propuestas simples… trabajar alrededor de
un objeto muy invertido, tomarlo como pretexto, describir el objeto,
descripción indirecta de la carga que tiene el objeto en sí.</span></div>
</li>
</ul>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Forma/
vacíos que lo forman/ entorno/ viaje imaginario en su cuerpo/
cuidado con los lenguajes personales.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Agotar
el gesto que viene primero, hay que pasar por lo conocido y a veces
hay que agotarlo mediante la</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>
repetición</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">, para llegar a la
autenticidad.</span></div>
<ul>
<li><div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><b>Invisible</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
se esconde en su cabeza.</span></div>
</li>
</ul>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Construir
las condiciones de la simbolización, acoger los acontecimientos sin
sorpresa, sin prever los surgimientos. Huir de los estereotipos.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">La
creación no es solo en la producción, también en el gesto, la
forma…</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
tercer DIP es el más sutil.</span><span style="font-family: "arial" , serif;"> L</span><span style="font-family: "arial" , serif;">os
otros DIP</span><span style="font-family: "arial" , serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , serif;"><i>nos
dan</i></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> las condiciones necesarias
para que pueda surgir una</span><span style="font-family: "arial" , serif;">
</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><i>transformación</i></span><span style="font-family: "arial" , serif;">.
L</span><span style="font-family: "arial" , serif;">o más importante es que la
implicación</span><span style="font-family: "arial" , serif;"> que</span><span style="font-family: "arial" , serif;">
se encuentra dentro de la producción y su simbolización.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">La
diferencia entre</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b> DIP y DIC
</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">(dispositivo de implicación
creativa), es muy sutil, ya que puede haber una implicación en la
creación pero no haber implicación en la parte personal.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Con
respecto a las </span><span style="font-family: "arial" , serif;"><b>instituciones</b></span><span style="font-family: "arial" , serif;">,
me gustaría hacer algunas puntualizaciones algo que es de gran
importancia y que hay que tener muy en cuenta en el ámbito de la
arteterapia:</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">A
veces en las instituciones hay que dejar muy claro el tema de los
tiempos, los espacios y los resultados.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
arteterapeuta debe dejar claro lo que se ofrece desde el ámbito
arterapéutico, con respecto al arte y a la terapia, hay comunicar
cuidadosamente la importancia de este trabajo.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">El
arteterapeuta debe pedirle al equipo de profesionales que se
comprometa a participar o al menos a no interferir. Deben
establecerse los límites y necesidades antes de comenzar, no se
deben permitir las interrupciones y ello se puede prever informando
de la duración de las sesiones.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">En
cuanto a los resultados, en muchas instituciones resulta difícil el
no ver los resultados desde una aproximación científica, es por
ello que el arteterapeuta debe dar un informe lo más claro posible
del desarrollo de la relación entre él y la persona o personas con
las que está involucrada y sobre lo que percibe que está
sucediendo. Esto debe usarse para reflejar cambios en la persona,
algo que quizá ella o él no entiende por sí misma o para </span>
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">tratar
de comprender esos cambios en el proceso terapéutico. La
comunicación de las imágenes es central al</span><span style="font-family: "arial" , serif;"><i>
feedback,</i></span><span style="font-family: "arial" , serif;"> y puede ser muy útil
oír de otros qué es lo está ocurriendo, pues puede clarificar
algunos aspectos del proceso de arteterapia.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Oír
las contribuciones desde las distintas áreas o desde perspectivas
clínicas diversas es importante para ver diferentes perspectivas del
mismo sujeto.</span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><br /></span></div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div id="sdfootnote1">
<div style="margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8658752762450434215#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym"><br class="Apple-interchange-newline" />1</a><sup> </sup>Cita de Jean Pierre Klein en seminario de 2012 dentro de la formación del máster de Arteterapia de la Universidad de Vic. Para él es muy importante citar otras voces tanto en los trabajos como en los textos referentes del arteterapia para enriquecerla.</span></div>
</div>
<br />
<div id="sdfootnote2">
<div style="margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
<span style="font-size: x-small;"><a class="sdfootnotesym" href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8658752762450434215#sdfootnote2anc" name="sdfootnote2sym">2</a><sup> </sup>Cabe resaltar que tanto el concepto de DIP como de DIC son conceptos que provienen de la línea de arteterapia Jean-Pierre Klein y que son explicados por Patrick Lorraine (arteterapeuta que también forma parte de <span style="color: #0563c1;"><span lang="zxx"><u><a href="http://www.inecat.org/L-association-art-therapie.html">INECAT</a></u></span></span> -institut national d’expression de créaton, d’art et transformation-) </span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;"> </span>
</div>
<div class="western" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Bibliografia:</b></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">BLAKEMORE
Sarah-Jane, FRITH Uta, (2008) Cómo aprende el Cerebro: Las claves</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">para
la educación. Edit Ariel. Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">DAVIS,
Flora (1981) La comunicación no verbal. Alianza editorial. Madrid</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">FREUD
Sigmund (1979) Psicoanálisis del Arte. Alianza editorial. Madrid</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">FREUD
Sigmund (1980) Esquema del Psicoanálisis y otros escritos de la
doctrina</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">psicoanalítica.
Alianza Editorial. Madrid</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">JUNG
C. G. (1997) Arquetipos e inconsciente colectivo. Paidos. Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">KLEIN,
Jean-Pierre (2006) Arteterapia: Una introducción. Octaedro.
Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">KLEIN,
Jean Pierre, BASSOLS, Mireia, BONET, Eva (2008) Arteterapia: La
creación</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">como
proceso de Transformación. Octaedro. Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">LOWEN,
Alexander (1970) La Experiencia del Placer. Ediciones Paidos. Buenos
Aires</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">MILLER,
Alice (1985) El drama del niño dotado. Y la búsqueda del verdadero
yo.</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">Tusquets.
Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">RILKE
Rainer Maria (1987) Cartes a un jove poeta. Alianza editorial.
Barcelona</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">PRIE,
Marie (2004) Mandalas y Pedagogía. edit mtm</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">WINNICOTT
(2008) Juego y Realidad. Segunda edición. Editorial Gedisa.</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">MARXEN,
Eva Diálogos entre arte y terapia. Editorial Gedisa 2012</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">DALLEY
Tessa El arte como terapia. </span><span style="font-family: "arial" , serif;"><span lang="en-US">Herder,
Editorial S.A., 1987</span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><span lang="en-US">CASE
Caroline & DALLEY Tessa. The handbook of Art Therapy. </span></span><span style="font-family: "arial" , serif;">Routledge
1992.</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">KESSELMAN
Susana El pensamiento corporal. Lumen Humanitas 2000</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">LÓPEZ
CAO María. Creación y posibilidad. Aplicaciones del arte en la
integración</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">social.
Editorial Fundamentos 2006</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">MARTÍN,
Ángeles Manual práctico de psicoterapia Gestalt.Ed.Desclee de
Brouwer</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">2013</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;">ARIAS,
Diana La creación artística como terapia. Ed.RBA 2003</span><br />
<span style="font-family: "arial" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , serif;">Ilustración: Santi Jimenez</span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVR4iwJL5vIGmwbgGGdj_oIWPTJcykd6SC8OxznAXbsDUjm8s0oLvBGDfKcsFWLDy5u2RtYZYuptSy9Lh0pgkn_Vybd3ZX_vOk5pQAq8ognYnUCTtNW6ruXKR7MPDeZTfF7vS_5F1FOcl/s1600/mano+log11f.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVR4iwJL5vIGmwbgGGdj_oIWPTJcykd6SC8OxznAXbsDUjm8s0oLvBGDfKcsFWLDy5u2RtYZYuptSy9Lh0pgkn_Vybd3ZX_vOk5pQAq8ognYnUCTtNW6ruXKR7MPDeZTfF7vS_5F1FOcl/s200/mano+log11f.png" width="186" /></a></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , serif;"><br /></span></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span class="sd-abs-pos" style="left: -0.94cm; position: absolute; top: 0.36cm; width: 98px;"></span><br /></div>
<div class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
<br /></div>
<div id="sdfootnote2">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-56216369043537364652016-01-29T11:23:00.002-08:002016-03-08T05:17:28.461-08:00 Ilustradoras españolas que deberías conocer <div class="thn_post_wrap" style="background-color: white; color: #5b5b5b; float: left; font-family: Quattrocento; font-size: 16px; line-height: 1.7em; overflow: hidden; width: 741.828125px;">
<h2 style="font-family: Oswald;">
<a href="http://www.agustinaguerrero.com/" style="color: #9e30d1; font-family: Quattrocento; font-size: 16px; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Agustina Guerrero</a></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8QnnvFs6qUwBevWS9bj4cunSXFAgypJzEIofQhqhclE2g_nEC4fcRnnlSTFLt0xHAmai5x1ce6lJJUw03dPHBSX4hip3JORhs-QqV9HphEKXkQ74wZ2y-0CdFP9uLzQQANWtWostNBxs/s1600/diario-de-una-volatil-nudo-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB8QnnvFs6qUwBevWS9bj4cunSXFAgypJzEIofQhqhclE2g_nEC4fcRnnlSTFLt0xHAmai5x1ce6lJJUw03dPHBSX4hip3JORhs-QqV9HphEKXkQ74wZ2y-0CdFP9uLzQQANWtWostNBxs/s400/diario-de-una-volatil-nudo-01.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://aitaneta.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Aitana Carrasco</a></b><br />
<img alt="aitaneta" class="aligncenter size-full wp-image-4952" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/aitaneta.jpg?resize=336%2C400" height="400" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="336" /><br />
<br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://anajuan.net/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Ana Juan</a></b><br />
<img alt="anajuan" class="aligncenter size-full wp-image-4995" data-lazy-loaded="true" src="http://i1.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/anajuan.jpg?resize=389%2C533" height="533" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="389" /><br />
<b><br /></b>
<b style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;"><a href="https://anabelenrivero.com/" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Ana Belén Rivero</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-agt0jar9ZuNGi3IH6MuFr5EwDb7AN7zkpIMNGgXcGz9ij0qNVFXBGwQh7U9-36Mtzsw8wsFwv-1Y10LPfy97K3VC9vhi6V04Dqnq7CJv-AYYYha_Cm7RNsatFTxQapXU3PYOSqllqSK/s1600/somos%25252Bpobres%25252Ben%25252Beuros%25252Bpero%25252Bricos%25252Ben%25252Bpelos%25252Bde%25252Bcon%2525CC%252583o_0.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-agt0jar9ZuNGi3IH6MuFr5EwDb7AN7zkpIMNGgXcGz9ij0qNVFXBGwQh7U9-36Mtzsw8wsFwv-1Y10LPfy97K3VC9vhi6V04Dqnq7CJv-AYYYha_Cm7RNsatFTxQapXU3PYOSqllqSK/s400/somos%25252Bpobres%25252Ben%25252Beuros%25252Bpero%25252Bricos%25252Ben%25252Bpelos%25252Bde%25252Bcon%2525CC%252583o_0.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><br /></b>
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://www.anaisgalvez.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Anaïs Gálvez</a></b><br />
<img alt="anaisgalvez" class="aligncenter size-full wp-image-4999" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/anaisgalvez.jpg?resize=434%2C542" height="542" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="434" /><br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://www.basuraespecial.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Basura especial</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiTrNtSYuSAj20aHx7ToGvOJGKn-ACljJ8frToFtSp4w3VExKrVfFzQEUWyW0v1veKB9-eAgTy7xWFKwT2glZWaK5kITzI68X1W9Lo3T5uBFMiuoE-zdZJp-ai48J-MAehxsiZdFt27YrZ/s1600/BasuraEspecial-McGuffins15a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiTrNtSYuSAj20aHx7ToGvOJGKn-ACljJ8frToFtSp4w3VExKrVfFzQEUWyW0v1veKB9-eAgTy7xWFKwT2glZWaK5kITzI68X1W9Lo3T5uBFMiuoE-zdZJp-ai48J-MAehxsiZdFt27YrZ/s640/BasuraEspecial-McGuffins15a.jpg" width="452" /></a></div>
<br />
<b><span style="line-height: 1.7em;"> </span><a href="http://beatormo.tumblr.com/" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Bea Tormo – Triz</a></b><br />
<img alt="beatormo" class="aligncenter size-full wp-image-4846" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/beatormo.jpg?resize=500%2C523" height="523" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="500" /><br />
<br />
<b> <a href="https://www.behance.net/betowers" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Betowers</a></b><br />
<img alt="betowers" class="aligncenter wp-image-5003" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/betowers.jpg?resize=550%2C447" height="447" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="550" /><br />
<br />
<br />
<b> <a href="http://cocoescribano.tumblr.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Coco Escribano</a></b><br />
<img alt="coco-escribano" class="aligncenter size-full wp-image-4852" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/coco-escribano.jpg?resize=412%2C750" height="750" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="412" /><br />
<br />
<b> <a href="http://lagruaestudio.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Cristina Durán</a></b><br />
<img alt="cristinaduran" class="aligncenter size-full wp-image-4958" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/cristinaduran.jpg?resize=379%2C536" height="536" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="379" /><br />
<br />
<a href="http://cargocollective.com/elibasanta" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank"><b>Eli Basanta</b></a><br />
<img alt="elibasanta" class="aligncenter wp-image-4960 size-medium" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/elibasanta.jpg?resize=550%2C600" height="600" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="550" /><br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://www.esthergili.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Esther Gili</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbosKuJiPl6gbluCG7ABhtD1n762ndI_CN1sXYnNY2u-nKRb-jclX4U551I5lajREGsmun-OQr5xl0IyU6zw-jw25g7O-vjVo2tJYGkOwCx3gdutnA4zRksYgdtay6v9nIlnJkqsTAzKp_/s1600/91_esther_gili_39_semanas_nadar_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbosKuJiPl6gbluCG7ABhtD1n762ndI_CN1sXYnNY2u-nKRb-jclX4U551I5lajREGsmun-OQr5xl0IyU6zw-jw25g7O-vjVo2tJYGkOwCx3gdutnA4zRksYgdtay6v9nIlnJkqsTAzKp_/s640/91_esther_gili_39_semanas_nadar_02.jpg" width="394" /></a></div>
<b><br /></b>
<b> <a href="http://www.evaarmisen.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;">Eva Armisén</a></b><br />
<img alt="evaarmisen" class="aligncenter size-full wp-image-4890" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/evaarmisen.jpg?resize=450%2C308" height="308" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="450" /><br />
<b><br /></b>
<b> <a href="http://gazpachoagridulce.tumblr.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Gazpacho Agridulce</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlt5qSVI6gvf1JIvTzEvU4__I3HUxapernYIYTG6CoHwmsJ1y3ymyFkDRv3P6xrWxQ3j-8UY_buBly-YOYjwpE7uQUzC7QEbJEl4EmJog3YIcoJkyPJUBdxkJNB_yPU86aosHWu021VfO/s1600/tumblr_static_5wii96jn65ss4c888ocwwgc84_2048_v2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlt5qSVI6gvf1JIvTzEvU4__I3HUxapernYIYTG6CoHwmsJ1y3ymyFkDRv3P6xrWxQ3j-8UY_buBly-YOYjwpE7uQUzC7QEbJEl4EmJog3YIcoJkyPJUBdxkJNB_yPU86aosHWu021VfO/s640/tumblr_static_5wii96jn65ss4c888ocwwgc84_2048_v2.png" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://inesvilpi.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Inés Vilpi</a></b><br />
<img alt="inesvilpi" class="aligncenter size-full wp-image-5011" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/inesvilpi.jpg?resize=211%2C320" height="400" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="263" /><br />
<br />
<b><span style="line-height: 1.7em;"> </span><a href="https://www.etsy.com/shop/LaPeralimonera" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">La Peralimonera</a></b><br />
<img alt="laperalimonera" class="aligncenter size-full wp-image-5017" data-lazy-loaded="true" src="http://i1.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/laperalimonera.jpg?resize=570%2C403" height="403" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="570" /><br />
<b><br /></b>
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://lasrayadas.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Las Rayadas</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieOsNuUFMZjcgWwdrDwHwzoUJ6ViZ2ZgMKX_eqWJtaVWaLQ-a9z-FSJ2fHjjOqVAgjjZrrkEs0eTIMeoJeVFuXn7fEcaaJLTpZA5YIXjv_qD8B_Umq0lU2_eXg89lHBDDQ6BR9CnW4MiOy/s1600/quienessomos12.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieOsNuUFMZjcgWwdrDwHwzoUJ6ViZ2ZgMKX_eqWJtaVWaLQ-a9z-FSJ2fHjjOqVAgjjZrrkEs0eTIMeoJeVFuXn7fEcaaJLTpZA5YIXjv_qD8B_Umq0lU2_eXg89lHBDDQ6BR9CnW4MiOy/s640/quienessomos12.png" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b> <a href="http://letspacheco.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Laura Pacheco</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8SJf21hoIVXwYeESBSRFWTXOUO1tmIp8FNID2f7YfKEtPVYyaoBaAAupkK3Fwcxs3KD4ZVbrsc_YSWRIQIQkqv8J2cTE1nAYD-ajhcf5rUw2nvxzqh2_UatdO-aFoSDhKguwWziKNhCK/s1600/tumblr_mv4t55RGCe1qiy8c1o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn8SJf21hoIVXwYeESBSRFWTXOUO1tmIp8FNID2f7YfKEtPVYyaoBaAAupkK3Fwcxs3KD4ZVbrsc_YSWRIQIQkqv8J2cTE1nAYD-ajhcf5rUw2nvxzqh2_UatdO-aFoSDhKguwWziKNhCK/s400/tumblr_mv4t55RGCe1qiy8c1o1_500.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<b><span style="line-height: 1.7em;"> </span><a href="http://www.domestika.org/es/mamenmoreu" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Mamen Moreu</a></b><br />
<img alt="mamenmoreu" class="aligncenter size-full wp-image-4861" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/mamenmoreu.jpg?resize=500%2C491" height="491" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="500" /><br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://mariaemege.daportfolio.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">María Emegé</a></b><br />
<img alt="mariaemege" class="aligncenter wp-image-4866" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/mariaemege.jpg?resize=450%2C688" height="688" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="450" /><br />
<strong><br /></strong>
<b> <a href="http://www.mariaherreros.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">María Herreros</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio-mkWjIYayRGA9Ps3YMCk4PQXxXOeetLWFIQ_Rq6zJS3HdfvM-ij_N9E9HCMcEA5GeVmFAHcIoxz5XnXJ4IAZDLpK2WwmgtqBmnof_IrPFHT2PiXbrwmkk6FIIhHb_q_Dy8fCdSgRgwnk/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio-mkWjIYayRGA9Ps3YMCk4PQXxXOeetLWFIQ_Rq6zJS3HdfvM-ij_N9E9HCMcEA5GeVmFAHcIoxz5XnXJ4IAZDLpK2WwmgtqBmnof_IrPFHT2PiXbrwmkk6FIIhHb_q_Dy8fCdSgRgwnk/s400/descarga.jpg" width="286" /></a></div>
<br />
<b> <a href="http://www.martaltes.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Marta Altés</a></b><br />
<img alt="martaaltes" class="aligncenter size-full wp-image-5026" data-lazy-loaded="true" src="http://i1.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/martaaltes.jpg?resize=400%2C394" height="394" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="400" /><br />
<b><br /></b>
<b> <a href="http://martaria.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Marta Álvarez</a></b><br />
<img alt="martaalvarez" class="aligncenter size-full wp-image-4970" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/martaalvarez.jpg?resize=500%2C593" height="593" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="500" /><br />
<b><br /></b>
<b> <a href="http://modernadepueblo.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Moderna de Pueblo</a></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8BM48tW8Lty627pRocnZ79V2nPBqXzSlXiZMRAuXe1yxpcltFRN37F_UNeD5FbEGrYA_r1RXmGRt02_F8a5kORNNty4bBb-Adkbfj3JTvMcUFDpmyB9P6q3qnVI9IowLziN_DSR8joYK/s1600/alphattitude_y_modernidad.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd8BM48tW8Lty627pRocnZ79V2nPBqXzSlXiZMRAuXe1yxpcltFRN37F_UNeD5FbEGrYA_r1RXmGRt02_F8a5kORNNty4bBb-Adkbfj3JTvMcUFDpmyB9P6q3qnVI9IowLziN_DSR8joYK/s640/alphattitude_y_modernidad.png" width="640" /></a></div>
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://eendar.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Mónica Calvo</a></b><br />
<img alt="monicacalvo" class="aligncenter size-full wp-image-5032" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/monicacalvo.jpg?resize=420%2C224" height="224" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="420" /><br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://www.nuriaayma.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Núria Aymà</a></b><br />
<img alt="nuriaayma" class="aligncenter size-full wp-image-4966" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/nuriaayma.jpg?resize=575%2C425" height="425" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="575" /><br />
<b><br /></b>
<b style="color: #9e30d1; text-decoration: none;"><a href="http://ntamarit.tumblr.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Nuria Tamarit</a></b><br />
<img alt="nuriatamarit" class="aligncenter wp-image-4972 size-full" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/nuriatamarit.jpg?resize=589%2C591" height="591" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="589" /><br />
<br />
<b> <a href="http://www.paulabonet.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Paula Bonet</a></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGt5d3f-MO7MncE65VzyNCgbf-OJHGnAE710Q7QuULEtP1lA64-iAZ-31GpGjc_lamwMxADNrNFT3uB3V_rZnthNZi14wYeKgEW6N0RNGqtQ1QkafigGB1-j-iMacsgNK-NcuHn89rqF-o/s1600/paula-bonet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGt5d3f-MO7MncE65VzyNCgbf-OJHGnAE710Q7QuULEtP1lA64-iAZ-31GpGjc_lamwMxADNrNFT3uB3V_rZnthNZi14wYeKgEW6N0RNGqtQ1QkafigGB1-j-iMacsgNK-NcuHn89rqF-o/s640/paula-bonet.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="http://pedritaparker.com/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank"><b>Pedrita Parker</b></a><br />
<img alt="pedrita-parker" class="aligncenter size-full wp-image-4839" data-lazy-loaded="true" src="http://i0.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/pedrita-parker.png?resize=500%2C501" height="501" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="500" /><br />
<br />
<b> <a href="http://raquelalzate.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; text-decoration: none;" target="_blank">Raquel Alzate</a></b><br />
<img alt="raquelalzate" class="aligncenter size-full wp-image-5038" data-lazy-loaded="true" src="http://i1.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/raquelalzate.jpg?resize=462%2C395" height="395" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="462" /><br />
<br />
<b style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;"><a href="https://www.behance.net/silviabautista" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Silvia Bautista</a></b><br />
<img alt="silvia bautista" class="aligncenter size-medium wp-image-4944" data-lazy-loaded="true" src="http://i1.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/silvia-bautista.jpg?resize=600%2C450" height="450" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="600" /><br />
<span style="line-height: 1.7em;"><br /></span>
<b><span style="line-height: 1.7em;"> </span><a href="http://tatymiau.blogspot.com.es/" style="color: #9e30d1; line-height: 1.7em; text-decoration: none;" target="_blank">Taty Miau</a></b><br />
<img alt="tatymiau" class="aligncenter size-full wp-image-4945" data-lazy-loaded="true" src="http://i2.wp.com/notanotherfashionblog.es/wp-content/uploads/2016/01/tatymiau.jpg?resize=570%2C453" height="453" style="display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%;" width="570" /><br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-71038120556054292902016-01-21T04:55:00.000-08:002016-01-21T04:55:20.853-08:00Intensivo de Arteterapia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63-QqATlMZGgUYnojbQaywlPH3tmoxuuhgvpW6LQCOsDn0ClqbFrAhFZHb7SJK09riXuVb3Sa0RNOH2hMoK0fFqgoya8YoJj8qKLBbr3Z5QWbIKnN0_GJDlUSThI83Q7znWbaLCcGVmzv/s1600/Cartel+intensivo+artp+DR2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63-QqATlMZGgUYnojbQaywlPH3tmoxuuhgvpW6LQCOsDn0ClqbFrAhFZHb7SJK09riXuVb3Sa0RNOH2hMoK0fFqgoya8YoJj8qKLBbr3Z5QWbIKnN0_GJDlUSThI83Q7znWbaLCcGVmzv/s640/Cartel+intensivo+artp+DR2.jpg" width="452" /></a></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-4290700791225101672016-01-20T10:24:00.000-08:002016-01-20T10:24:08.501-08:00Penumbra<div style="background-color: white;">
<div style="color: #222222;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlzjej_p67IokiU5Y1KrqCrXhEqCAslRFNsmWQKvkY8sZCIlqV_StkmfK1LF3URXbGiSVBiCKfl2SnfcpHJ7IhTeRSKoEGuHRxzeQf9fr75U6nHfP0YCnZa1Jvp5xRz5xYIPry0KBN46at/s1600/postal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlzjej_p67IokiU5Y1KrqCrXhEqCAslRFNsmWQKvkY8sZCIlqV_StkmfK1LF3URXbGiSVBiCKfl2SnfcpHJ7IhTeRSKoEGuHRxzeQf9fr75U6nHfP0YCnZa1Jvp5xRz5xYIPry0KBN46at/s400/postal.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No todo va a ser oscuridad,</span></div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">explorando, explotando, </span></div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">sumergiendo mi ser en este extraño cuerpo.</span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="color: #222222; text-align: left;">
No todo era oscuridad,</div>
<div style="color: #222222; text-align: left;">
empecé ha encontrar huecos, laberintos, escaleras...</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #222222;"><br /></span></div>
</span><br />
<div style="color: #222222;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No todo era luz,</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><div style="text-align: left;">
pero era una penumbra acogedora, </div>
<div style="text-align: left;">
frágil, peligrosamente llena de deseo.</div>
</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-48734941352560729892016-01-20T07:36:00.000-08:002016-01-20T07:38:26.082-08:00Chillida, el desocupador del espacio<br />
La música<br />
inventa al silencio,<br />
la arquitectura<br />
inventa al espacio.<br />
(O. Paz: Lectura de John Cage)<br />
<br />
Desde el espacio, con su hermano el tiempo, bajo la<br />
gravedad insistente, sintiendo la materia como un<br />
espacio más lento, me pregunto con asombro sobre<br />
lo que no sé.<br />
(E. Chillida: Preguntas)<br />
<br />
La reflexión sobre el espacio es central en el trabajo de Chillida y a ella vuelve una<br />
y otra vez a lo largo de los años cuando habla sobre lo que hace o sobre la vida. Una<br />
vida dedicada, diríamos, a recoger el espacio, a envolverlo. Más aún, a entenderlo, a<br />
saber qué es, de qué hablamos cuando lo nombramos.<br />
Chillida, el escultor del espacio, el buscador del espacio, el pensador del espacio.<br />
Como antes que escultor y que cualquier otra cosa fue portero de fútbol, de la Real<br />
Sociedad, ahí, frente al campo, con la portería detrás, tuvo que enfrentarse a la realidad en tres dimensiones, y no en dos como solemos percibirla la mayoría: Era portero<br />
y la portería es la zona tridimensional del campo. No hay que olvidarse de que allí<br />
está el área, está el arco y están todos los fenómenos activos del fútbol. Cuando finalmente tuvo que dejarlo, por una lesión, debió de haber quedado ya marcado para<br />
siempre por el sentido del espacio.<br />
Tanto, que tal vez por eso abandonó a la mitad la carrera de arquitectura, porque<br />
intuía ya entonces que a muchos arquitectos parecen importarles más las fachadas, las<br />
puertas, los cerramientos... que lo que queda dentro, y él quería un oficio donde el<br />
espacio, lo contenido, fuera tan importante como lo continente.<br />
Chillida labra, forja, talla, esculpe, moldea, fragua para buscar no sólo la<br />
forma que surge entre sus manos sino el vacío que va quedando, eso que no<br />
vemos, o no vemos tan fácilmente, pero que es tan provocado como lo que sí<br />
vemos, tan parte de su obra. Acaso más: él mismo dice que el vacío que queda<br />
oculto en algunas de sus piezas en madera es más la obra que lo que el espectador<br />
ve, y se pregunta, Qué es lo que manda: ¿el hueco o lo que lo delimita, lo que<br />
envuelve ese hueco?...<br />
El espacio vacío no es algo que resulta de la obra de Chillida, que sucede, sino al<br />
contrario, parte de la obra misma, de su sentido, de lo que la obra es. Como en esos juegos de percepción en que si uno hace un esfuerzo consigue ver dos imágenes completamente diferentes, Chillida busca provocar que el espectador cambie la mirada, el punto<br />
de vista, y vea el espacio vacío tanto como ve la pieza en madera o en hormigón.<br />
Espacio es esencialmente aquello a lo que se ha hecho espacio, lo que se ha dejado entrar en sus fronteras, dice Heidegger. Y eso hace Chillida, abrir espacio al<br />
Espacio, dejarlo entrar y, al hacerlo entrar, hacerlo ser.<br />
Hay una relación de ida y vuelta entre Chillida y Heidegger en torno al espacio,<br />
una reflexión y un interés compartidos, una influencia recíproca. Juntos hicieron el<br />
libro Die Kunst und der Raum, Heidegger el texto, que Chillida le hizo escribir a<br />
mano, en caligrafía gótica directamente sobre la piedra litográfica; y éste siete litografías-collage.<br />
Ahí, en El arte y el espacio, Heidegger habla de tres espacios de la figura plástica: el<br />
espacio en que se encuentra como un objeto presente; el espacio que la envuelve, (ums-<br />
chließen: Félix Duque lo traduce como “el espacio involucrado -o implicado- por los<br />
volúmenes de la figura”); y el espacio que, como vacío, subsiste entre los volúmenes.<br />
Son esos tres espacios, dos, en definitiva, materia presente y espacio vacío, los que<br />
componen cada obra de Chillida. Materia y vacío.<br />
El Vacío es nada, la nada, ausencia de algo, de todo. Es exterior, es decir, no está-en-algo, no está-en, no es, o, si es, es-fuera. Lo vacío, en cambio, el vacío del escultor,<br />
“el hueco” de Chillida, sí está, dentro, en su pieza, entre la madera, entre el hierro,<br />
entre el hormigón; o alredor, involucrado por la pieza, envolviéndola, como está alrededor de las esculturas que Giacometti deliberadamente reduce para resaltar el espacio, para “agrandarlo”.<br />
Y por eso, porque está dentro, porque es-dentro, o en torno, es algo, no es ausencia: se<br />
le ha hecho espacio. Aunque invisible, se puede ver; aunque intangible, se puede tocar;<br />
aunque no ocupa lugar, se puede caminar, penetrarlo. Existe. Está presente. Es.<br />
Espacio vacío, sí, por tanto, pero no vacío como nada, como cero, sino vacío como<br />
algo-que-sí-es. Espacio vacío que es tan parte de la obra, tan elemento suyo, como el<br />
objeto presente, la materia. Vacío que el escultor esculpe, va conformando con sus<br />
manos al tiempo que labra la piedra, forja el hierro o moldea el barro. Porque va a la<br />
vez también, sin duda, labrando el aire, forjando el vacío, moldeando el espacio y<br />
dejándolo entrar. Forjador de vacíos llama Félix Duque a Chillida.<br />
Y Escultor arquitectónico lo ha llamado también, Arquitecto cuando esculpe. Y<br />
José Angel Valente: Maestro de la vacuidad, arquitecto del vacío. Tal vez porque aunque abandonara temprano la arquitectura ha reivindicado ese oficio que también<br />
debería ser el de los arquitectos, más que ningún otro, más que de ningún otro: constructores de espacios.<br />
Espacios grandes o pequeños, claros o intricados, lisos o estriados, visibles o<br />
escondidos en la pieza y sabidos sólo por su artífice.<br />
Espacios positivos o negativos. Chillida habla de “espacio positivo”, la obra, el<br />
volumen real de la obra, el espacio del objeto presente, frente a la vista, evidente,<br />
material (hecho de materia); y “espacio negativo”, el espacio que queda dentro: lo<br />
vacío, “el hueco”.<br />
Espacio negativo, sí, pero negativo como el de una fotografía, esa otra cara de la<br />
realidad donde lo blanco es negro y lo negro blanco, lo mismo visto de otra manera,<br />
desde el otro lado. Negativo, pero, de nuevo, no como ausencia, como lo que no es,<br />
sino un negativo igual de real que el positivo, cara y cruz de lo mismo, misma imagen<br />
a uno y otro lado del espejo. Intercambiables por tanto, dependientes del punto de<br />
vista, tan reales el uno como el otro, tanto el espacio que ocupa la pieza de madera, de<br />
hierro, de hormigón, cuanto el espacio vacío que se genera en medio o en torno.<br />
Espacio real creado, conformado (dado forma) por esa materia que puede ser tanto lo<br />
positivo, lo que es, como podría al cabo, si logramos alterar el punto de vista, ser lo<br />
negativo, lo de afuera, lo que sólo envuelve.<br />
Estar a veces en el límite de no saber si lo que estoy separando del espacio,<br />
lo que estoy esculpiendo, es la masa de materia que estoy trabajando, o es<br />
el aire que se está haciendo pasillos ya interiores y cerrados para siempre.<br />
La búsqueda del vacío como espacio positivo: he ahí el gran reto de Chillida y de<br />
su obra. Tal vez la sublimación de la obra de arte, esa en que lo que lo material, lo que<br />
está ahí, no es más importante que lo que no vemos, sino parte sólo de lo que el artista ha querido crear y que el espectador vea, apenas un elemento, uno entre varios, el<br />
que contiene y limita a eso otro que también es la obra y que también podemos ver<br />
aunque no tenga materia porque es puro vacío, hueco.<br />
Espacio involucrado por los volúmenes de la figura y espacio que, como vacío,<br />
subsiste entre los volúmenes, decía Heidegger. Uno diría que en Chillida<br />
el fundamental es éste último; más, mucho más, importante el espacio vacío entre<br />
medias que el espacio alrededor. Más el vacío envuelto que el envolvente.<br />
Trampas para apresar lo inaprensible: el viento, el rumor, la música, el silencio –el espacio,<br />
llama Octavio Paz a algunas esculturas de Chillida.<br />
Y Félix Duque habla de vacío excavado-y-encerrado a la vez por Chillida. He ahí,<br />
tal vez, una clave para entender. Vacío excavado, vacío encerrado.<br />
Vacío encerrado cuando materia y espacio son dos caras de la misma obra, positivo<br />
y negativo a la vez, como en el juego de percepción, y uno puede jugar a cambiar<br />
la mirada y decidir si quiere que la obra sea, por ejemplo, las manos, las zarpas, las<br />
tenazas de hierro forjado que son el Peine del Viento, o si el Peine del viento es más<br />
bien el aire y el agua que atrapan, el mar y el viento que lo peinan sin cese.<br />
O si la obra de Chillida en el parque barcelonés de La Creuta del Coll, Elogio del<br />
agua, lo que realmente se refleja en el estanque debajo, son esas garras de hormigón o<br />
más bien el espacio vacío que agarran.<br />
Como Elogio del horizonte no es sólo la impresionante pieza de hormigón, el arco que<br />
se impone sobre el horizonte en el Cerro de Santa Catalina de Gijón, sino lo que ella abarca, contiene, define, dibuja. El arco es sólo límite, perfil: lo que cuenta es el volumen que<br />
surge dentro, el espacio, lo vacío. Ese ábside hueco y cóncavo donde el propio Chillida<br />
dice que el mar -la mar la llama él siempre- se oye de manera diferente. Escultura inmensa junto a la que el hombre se ve y se asume ínfimo y que debe de lograr hacerlo sentirse<br />
dentro, protegido, y al tiempo asustado frente a lo que lo desborda y lo cuestiona. A la vez<br />
ventana al horizonte, abrazo al aire, cápsula desde donde oír la mar y capilla de homenaje y humillación del hombre frente a lo inmenso, lo incomprensible, lo inefable. Espacio<br />
positivo, tanto o más que el arco de hormigón que lo crea y lo delimita.<br />
Y vacío excavado cuando el escultor hiende la piedra para, a la vez, en una misma<br />
acción, quitar lo que sobra y crear vacío, re-crear el espacio.<br />
Cavar, sacar, también es esculpir. Como al forjar el hierro o al moldear el barro se<br />
van esculpiendo volúmenes, al cavar, al quitarle a la piedra, se va esculpiendo el<br />
vacío, dejando salir al espacio. Creándolo.<br />
Dice Valente:<br />
Es que la escultura tradicionalmente era un arte de ocupación del espacio. Y la originalidad de Eduardo es que desocupa el espacio (...), interroga a la naturaleza en su intimidad, es decir, la penetra. Es como si se hubiera desplazado la función de la escultura, que era un arte de ocupación.<br />
Y en Eduardo es un arte de desocupación del espacio.<br />
Un arte de desocupación del espacio... Chillida, el desocupador del espacio.<br />
Eso hace Chillida, no saca piedra, no quita, sino que añade, “mete” espacio.<br />
Desocupar materia es llenar de espacio vacío, es apartar lo que lo esconde. Vacía y<br />
llena al tiempo, aligera, cambia materia por espacio. Esculpe vacío.<br />
Chillida, dice, se dio cuenta un día de que cuando los canteros sacan piedra de una<br />
montaña, sin saberlo están metiendo espacio. De esa epifanía, que puede meterse espacio dentro de un espacio, surgió el proyecto de Tindaya: excavar esa montaña sagrada en<br />
la isla de Fuerteventura, labrarla como se labra la piedra, como si la montaña fuera una<br />
roca inmensa a la que se puede también quitar lo que sobra para re-crear, liberar el espacio oculto ahí, en su interior, en el corazón de la montaña. Para meterle espacio.<br />
Uno siente que Tindaya iba a ser la gran obra de su vida, la culminación de esa<br />
búsqueda de tantos años, pero los ecologistas, que ni supieron ni quisieron entenderlo,<br />
lograron frustrarlo.<br />
Todo mi trabajo está saturado de un profundo respeto hacia la materia,<br />
porque la materia en sí es cosa importante, y también hacia su comportamiento, hacia su conducta.<br />
Chillida sabe bien de dónde viene su obra, los porqués, qué es lo relevante en su<br />
trabajo y en la vida. Sus temas y sus ideas son, por tanto, recurrentes, van y vuelven<br />
una y otra vez a lo largo de los años, se repiten en sus escritos y en sus conversaciones: Es que un hombre que dice la verdad siempre dice lo mismo.<br />
Recurrentes como la del espacio, profundamente ligadas a ella, son sus reflexiones<br />
sobre la materia y sobre los límites. Espacio, materia, límites, tres reflexiones separables tal vez en el discurso de Chillida pero una sola sin duda en el fondo.<br />
Dice Octavio Paz que en la obra de Chillida se conjugan dos direcciones opuestas<br />
del arte contemporáneo: la atracción por la materia y la reflexión sobre la materia.<br />
Relación íntima entre uno y otra, entre espacio y materia. Tan estrecha que Chillida,<br />
de manera intrigante, las ve, uno diría que apenas las intuye, como lo mismo, materia<br />
y espacio como dos realidades pertenecientes a una misma categoría y diferenciadas<br />
únicamente por la velocidad (¿el elemento tiempo?):<br />
El diálogo limpio y neto que se produce entre la materia y el espacio, la<br />
maravilla de ese diálogo en el límite, creo que, en una parte importan-<br />
te, se debe a que el espacio, o es una materia muy rápida, o bien la materia es un espacio muy lento. ¿No será el límite una frontera, no sólo entre densidades sino también entre velocidades?<br />
La reflexión de Chillida sobre la materia no es diferente de la atracción que lo lleva<br />
a escoger materiales, a decidir si va a trabajar en madera, en hierro, en hormigón, a<br />
buscar sus propiedades, a explorar cómo reaccionan, cuál es el papel de cada uno en el<br />
mundo. Tal como el vacío se convierte en espacio positivo, la materia -Chillida no<br />
habla nunca de materiales- se vuelve en Chillida protagonista, elemento fundamental.<br />
La materia no le sirve como medio, no es un instrumento, sino parte central de su trabajo y de su obra, la naturaleza incorporada al arte. Materia, forma y espacio: eso es la<br />
escultura de Chillida.<br />
Por eso ha ido con los años explorando materias distintas, estudiándolas, viendo<br />
cómo reaccionan, cómo se adaptan a lo que necesita. Diversos materiales le han ido<br />
sirviendo en momentos distintos: primero el yeso, luego la piedra, el hierro -el hierro<br />
de los vascos (el de Chillida es un cosmos de hierro, dice Bachelard. La materia<br />
incandescente, el mundo de los dioses, el flujo original, el fuego, dice José Angel<br />
Valente)-, la madera, el alabastro, el papel. Hasta llegar al hormigón de la Sirena<br />
Varada y de Elogio del horizonte.<br />
Todas las cosas se hacen importantes en los bordes, en los límites, fuera, cuando las cosas dejan de ser. En los fuertes y fronteras, que dice san Juan de la Cruz.<br />
De la preocupación y la reflexión sobre el espacio fluye también el interés por los<br />
límites. A Chillida le interesan los límites de las cosas, ese terreno donde empiezan a ser y dejan de serlo, donde son y a la vez no son, donde lo que es deja de ser y lo que no era comienza.<br />
Límites de las cosas, de la realidad, de la materia. Límites de sus obras, los puntos<br />
donde se ensamblan, se funden, se imbrican, se acoplan, encajan las piezas que las<br />
componen; que las componían, más bien, antes de que dejaran de ser varias para ser<br />
una sola, sin bordes ya que separen lo que ahora es uno, una sola pieza hecha a la vez<br />
de materia y vacío.<br />
Y, a la vez, pensamiento en los límites, más cercano a la periferia que a los centros,<br />
más dado a las intuiciones que a las certezas, a las opiniones que a las ideas. Chillida<br />
no busca lo estable, lo fijo, no quiere consolidar, sino seguir siempre en la búsqueda - Tengo las manos de hoy, me faltan las de mañana-, avanzar sin cese, tender más que<br />
llegar, aproximarse siempre: Hay más o menos inestabilidad; lo que no hay es estabilidad; ¿no será lo único estable la persistencia de la inestabilidad?<br />
Ahí es donde está la sabiduría, en darse cuenta de que lo importante es el viaje más<br />
que el destino, la exploración que el resultado, la intuición que la certeza.<br />
<br />
<br class="Apple-interchange-newline" />
José Antonio DE ORYAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-38675761339588627532016-01-17T11:36:00.000-08:002016-01-17T11:49:34.684-08:00Gerda Wegener<h3 class="post-title entry-title" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-weight: normal; margin: 0px; position: relative;">
</h3>
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<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px; text-align: center;">
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<a href="http://pinterest.com/pin/create/button/?url=http://www.nuncalosabre.com/2012/08/gerda-wegener.html&media=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaK9a5q-tWTVToSiz7uEgtcccwFpVgfxNCvAtUnMmN2Nb9RaWpXFgQ95GUg7NaQmnfNywP7u_8lIn3aleJW_5LBDhyRgQaPzO8vzo2EpVU_Lz7JOW705VQM8FxNBtURX3BsyPVgDkuU3TX/s400/gerda-hacia-1900.jpg&description=Pinturas%20-%20Gerda%20Wegener" style="color: #660000; display: block; outline: none; text-decoration: none;" target="_blank"><img class="pinimg" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrchzAxtxeqV_pgYNdnLP6M7KO9s_DAy7hD51s-C2wo4541k7n-14LyNvP4tNBysZyHsxtz8B2zIf5IvcP5ptl1kI-i16HrTYBAKVYpQspg1uBwcsJFZBWF_bwR1P1LE68iM57h_X7FL/s1600/1405115441_pinterest-icon-circle-red.png" style="-webkit-box-shadow: none; background: transparent; border-radius: 0px; border: 0px; box-shadow: none; margin: 0px; padding: 0px; position: relative;" title="Pin on Pinterest" /></a></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;">
<b>Gerda Wegener </b>(1885-1940), pintora e ilustradora danesa de principios del siglo XX. Su trabajo y su vida personal son tan increíbles, apasionantes y están tan interconectados que es imposible separar el uno del otro, pues se explican mutuamente. Pero tomando como objeto el análisis y exposición de sus pinturas e ilustraciones hay que destacar su arte en el género erótico, y hacer hincapié en sus acuarelas lésbicas.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;">
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<div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;">
<b>Gerda Wegener</b> vivió abiertamente como lesbiana, aunque su matrimonio con <b>Einar Wegener</b>, también pintor, es uno de lo más curiosos de la historia del arte. Ambos se conocieron en la Escuela de Arte en Copenhague, se casaron y se mudaron al París de los años veinte, donde gozaron de gran popularidad entre los artistas contemporáneos y el círculo de la moda, y donde obtuvieron gran fama como creadores. Einar Wegener, quien más tarde sería conocida con el nombre de <b>Lili Elbe</b>, fue el primer transexual de la historia con cinco operaciones de género incluidas que acabaron con su vida entre 1930 y 1931. Antes de eso era habitual que Gerda y Einar (Lili) Wegener aparecieran en público ambas vestidas de mujer. De hecho Einar sirvió de modelo femenina a su mujer en la mayoría de ilustraciones y cuadros que creó durante su vida. Siendo un escándalo la operación a la que se sometió Lili para cambiar su género, a su vuelta a Dinamarca el rey anuló el matrimonio entre Gerda y Einer en 1930, pues las leyes danesas no contemplaban el matrimonio entre dos mujeres. Gerda Wegener se casó de nuevo al poco tiempo con Fernado Porta, un oficial italiano, lo que se piensa que fue un matrimonio apañado entre conocidos, y Lili mantuvo una relación con el último médico que trataba sus operaciones, que consistieron en primer lugar en una castración y más tarde en un implante de ovarios. La última operación contó con un transplante de útero obedeciendo a la idea de que Lili pudiera ser madre.<br />
<a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px; text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b>Gerda Wegener</b> fue una de las artistas que logró el reconocimiento público en su época y que disfrutó de gran popularidad y fama. Además de ser conocida como una notoria retratista, trabajó como ilustradora para revistas de moda francesas muy prestigiosas de aquel entonces, como <b>Vie Parisienne</b>, <b>Fantasio</b>, <b>Rire</b>, <b>La Baïonnette</b> o <b>Vogue</b>. Nadie podía sospechar que las sensuales mujeres que aparecían en sus ilustraciones provenían del posado como modelo de su marido. También ilustró libros como "<b>Le Livre des Vikings"</b> de <b>Charles Guyot</b>, 2<b>Une Aventure d’Amour à Venise"</b> de <b>Giacomo Casanova</b> o "<b>Les Contes"</b> de<b> La Fontaine,</b> entre otros. Fue su trabajo para el libro del poeta y escritor <b>Louis Perceau</b> en 1925 el que recogió una de sus obras más famosas, compuesta por doce acuarelas que acompañaban la publicación de contenido erótico en las que aparecen escenas de sexo entre mujeres. La modelo de pelo oscuro y corto es Einar. Estas acuarelas son consideradas unas de las más eróticas, sensuales y artísticas de la pintura.</div>
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Su arte recoge influencias del romanticismo, el cubismo y sobre todo el Art decó, tan de moda y tan presente en aquel tiempo en toda expresión artística. Consiguió exponer sus obras en la galería Ole Haslunds de Copenhague varias veces, algo difícil de conseguir para muchos artistas durante su vida. Las creaciones de Wegener están muy dispersas y en gran parte desaparecidas en la actualidad. Muchas de ellas pertenecen a colecciones privadas, ya que Gerda murió en precarias condiciones y con la fama brillando por su ausencia en 1940.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2f0InM5VpjxspaFKlI4KRp6RxttsMxXvVUjrjt0-MdhlNhj-cfRaftZMIFwbzAxW8b1FDd4QfTqkOrziFM4WdHNWg5w6q2ckzmW91yUAi0ie5R3Zng2zYUOWkCi81tXLE9sMDDxgXQKca/s1600/46_Le+Modele+-+Gerda+Wegener+1927_7058.jpg" imageanchor="1" style="color: #660000; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2f0InM5VpjxspaFKlI4KRp6RxttsMxXvVUjrjt0-MdhlNhj-cfRaftZMIFwbzAxW8b1FDd4QfTqkOrziFM4WdHNWg5w6q2ckzmW91yUAi0ie5R3Zng2zYUOWkCi81tXLE9sMDDxgXQKca/s1600/46_Le+Modele+-+Gerda+Wegener+1927_7058.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background: transparent; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" title="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" width="600" /></a></div>
<div class="pinit-wrapper" style="cursor: pointer; left: 640px; opacity: 0; position: absolute; top: 3950px; visibility: hidden; z-index: 9999;">
<a href="http://pinterest.com/pin/create/button/?url=http://www.nuncalosabre.com/2012/08/gerda-wegener.html&media=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2f0InM5VpjxspaFKlI4KRp6RxttsMxXvVUjrjt0-MdhlNhj-cfRaftZMIFwbzAxW8b1FDd4QfTqkOrziFM4WdHNWg5w6q2ckzmW91yUAi0ie5R3Zng2zYUOWkCi81tXLE9sMDDxgXQKca/s1600/46_Le+Modele+-+Gerda+Wegener+1927_7058.jpg&description=Pinturas%20-%20Gerda%20Wegener" style="color: #660000; display: block; outline: none; text-decoration: none;" target="_blank"><img class="pinimg" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrchzAxtxeqV_pgYNdnLP6M7KO9s_DAy7hD51s-C2wo4541k7n-14LyNvP4tNBysZyHsxtz8B2zIf5IvcP5ptl1kI-i16HrTYBAKVYpQspg1uBwcsJFZBWF_bwR1P1LE68iM57h_X7FL/s1600/1405115441_pinterest-icon-circle-red.png" style="-webkit-box-shadow: none; background: transparent; border-radius: 0px; border: 0px; box-shadow: none; margin: 0px; padding: 0px; position: relative;" title="Pin on Pinterest" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdlOi-yiogXSLl6h3ieDTxRCHm7SkgaqLPj3kvQAewOtCZ94SGCKqI_GEJWX-6UgFxzJKU660oje1FW2jvTiDeCC_hHVVw9nXZ5RrAdjcWuvjIxVUZxOhsPr3oSwYYA5V9IqIGiXrrImB/s1600/1267061_1_l.jpg" imageanchor="1" style="color: #660000; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdlOi-yiogXSLl6h3ieDTxRCHm7SkgaqLPj3kvQAewOtCZ94SGCKqI_GEJWX-6UgFxzJKU660oje1FW2jvTiDeCC_hHVVw9nXZ5RrAdjcWuvjIxVUZxOhsPr3oSwYYA5V9IqIGiXrrImB/s1600/1267061_1_l.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background: transparent; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" title="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" width="600" /></a></div>
<div class="pinit-wrapper" style="cursor: pointer; left: 640px; opacity: 0; position: absolute; top: 5207px; visibility: hidden; z-index: 9999;">
<a href="http://pinterest.com/pin/create/button/?url=http://www.nuncalosabre.com/2012/08/gerda-wegener.html&media=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNdlOi-yiogXSLl6h3ieDTxRCHm7SkgaqLPj3kvQAewOtCZ94SGCKqI_GEJWX-6UgFxzJKU660oje1FW2jvTiDeCC_hHVVw9nXZ5RrAdjcWuvjIxVUZxOhsPr3oSwYYA5V9IqIGiXrrImB/s1600/1267061_1_l.jpg&description=Pinturas%20-%20Gerda%20Wegener" style="color: #660000; display: block; outline: none; text-decoration: none;" target="_blank"><img class="pinimg" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrchzAxtxeqV_pgYNdnLP6M7KO9s_DAy7hD51s-C2wo4541k7n-14LyNvP4tNBysZyHsxtz8B2zIf5IvcP5ptl1kI-i16HrTYBAKVYpQspg1uBwcsJFZBWF_bwR1P1LE68iM57h_X7FL/s1600/1405115441_pinterest-icon-circle-red.png" style="-webkit-box-shadow: none; background: transparent; border-radius: 0px; border: 0px; box-shadow: none; margin: 0px; padding: 0px; position: relative;" title="Pin on Pinterest" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7un8aB7qiRo382QTA8tMKRWcUZf7D8durQWNIYrsaa52YwOXF_AacJ3e7OYaT4TURU1-y0pcvRr7kaBN0dZnDSyorZ9-LV8AGZKPcryKANAUkQCIusdFBdn-hWifsaI6aCgd9j0bM0hRI/s1600/tumblr_m638lvKLVw1r24e6ho1_1280.jpg" imageanchor="1" style="color: #fe0000; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7un8aB7qiRo382QTA8tMKRWcUZf7D8durQWNIYrsaa52YwOXF_AacJ3e7OYaT4TURU1-y0pcvRr7kaBN0dZnDSyorZ9-LV8AGZKPcryKANAUkQCIusdFBdn-hWifsaI6aCgd9j0bM0hRI/s1600/tumblr_m638lvKLVw1r24e6ho1_1280.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; background: transparent; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 20px; padding: 8px; position: relative;" title="nuncalosabre.Pinturas - Gerda Wegener" width="600" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSLkfeD4nGS-Z5l9hh5B00ZXSzSqxPCCfK7I_lIfyBCZ0SPDrDz_uTApGKETlwYq5SHpj8wlS70vYfo4wNgjn9yW0tNlGi5n9M1J4K1yY8jtuyeaMDrW55GjOflENixg8qW2g3t265Dg1R/s1600/tumblr_m9yqz21Hpf1roagc8o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSLkfeD4nGS-Z5l9hh5B00ZXSzSqxPCCfK7I_lIfyBCZ0SPDrDz_uTApGKETlwYq5SHpj8wlS70vYfo4wNgjn9yW0tNlGi5n9M1J4K1yY8jtuyeaMDrW55GjOflENixg8qW2g3t265Dg1R/s640/tumblr_m9yqz21Hpf1roagc8o1_1280.jpg" width="518" /></a></div>
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<div class="pinit-wrapper" style="cursor: pointer; left: 640px; opacity: 1; position: absolute; top: 5994px; visibility: visible; z-index: 9999;">
<a href="http://pinterest.com/pin/create/button/?url=http://www.nuncalosabre.com/2012/08/gerda-wegener.html&media=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7un8aB7qiRo382QTA8tMKRWcUZf7D8durQWNIYrsaa52YwOXF_AacJ3e7OYaT4TURU1-y0pcvRr7kaBN0dZnDSyorZ9-LV8AGZKPcryKANAUkQCIusdFBdn-hWifsaI6aCgd9j0bM0hRI/s1600/tumblr_m638lvKLVw1r24e6ho1_1280.jpg&description=Pinturas%20-%20Gerda%20Wegener" style="color: #660000; display: block; outline: none; text-decoration: none;" target="_blank"><img class="pinimg" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQdrchzAxtxeqV_pgYNdnLP6M7KO9s_DAy7hD51s-C2wo4541k7n-14LyNvP4tNBysZyHsxtz8B2zIf5IvcP5ptl1kI-i16HrTYBAKVYpQspg1uBwcsJFZBWF_bwR1P1LE68iM57h_X7FL/s1600/1405115441_pinterest-icon-circle-red.png" style="-webkit-box-shadow: none; background: transparent; border-radius: 0px; border: 0px; box-shadow: none; margin: 0px; padding: 0px; position: relative;" title="Pin on Pinterest" /></a><br />
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<div style="background-color: white; clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px;">
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<div id="lws_0" style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.6000003814697px;">
<div class="linkwithin_outer" style="border: 0px; clear: both; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="linkwithin_inner" id="linkwithin_inner" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; width: 596px;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-8600294292770526812016-01-15T06:30:00.000-08:002016-01-15T06:38:50.332-08:00La hora del café. Taller de teatro social de competencias parentales<div>
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<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">El Centre Abierto La Fulla facilita espacios de encuentro de madres y padres con el fin de estimular su participación activa hacia el tratamiento de las competencias parentales.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Entender, por un lado, como son nuestros hijos dependiendo de su edad, su comportamiento, como mejorarlo, como ayudarlos para que puedan resolver sus propios problemas y, por otro lado, como sentirnos bien y seguros como padres y madres, como organizar la vida cotidiana familiar; son temas que se trabajan en el espacio familiar La hora del café.</span><br />
<br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">A raíz del trabajo familiar previo desde la individualidad de cada familia y para coincidir en varios aspectos en la educación de los hijos, el Centro Abierto La Fulla fomenta un grupo de apoyo, formado por madres, padres y tutores legales, enfocado a la enseñanza y el aprendizaje de las competencias parentales, que los permita, desde la participación activa, reflexionar sobre las propias prácticas educativas, analizarlas y poder contrastarlas con el resto de personas en situación similar. </span></div>
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<img src="http://www.esparreguera.cat/fitxers/noticia/imatges/esparreguera3342(1).jpg" /><br />
<br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Las sesiones, de 90 minutos y con una periodicidad mensual, con el nombre de La hora del café, han empezado el mes de octubre y pretenden llegar hasta el mes de junio, con una media de 10 familias participantes.</span><br />
<br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Este primer trimestre acaba con un taller dedicado a la mejora de la comunicación familiar y conducido por Óscar Galindo, actor y director de teatro, Letícia Pipman, actriz; los dos están formados en terapia Gestalt y son especialistas en teatro de intervención social para la resolución de conflictos y María A. Navarro, docente y arteterapeuta. Son miembros de la Asociación Cultural Marabal, entidad especializada en el uso de las técnicas teatrales que incide en la mejora de la vida de las personas. </span><br />
<br style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">La satisfacción y valoración positiva de las familias participantes en todas y cada una de las sesiones llevadas a cabo alienta al Centro Abierto a continuar trabajando para facilitar recursos que las ayuden en la educación de los hijos.</span></div>
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<img src="http://www.esparreguera.cat/fitxers/noticia/imatges/esparreguera3342.jpg" /></div>
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<strong style="background-color: #e5e5e5; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 9.59904003143311px; line-height: 14.0592002868652px; margin: 0px; padding: 0px;">Ajuntament d'Esparreguera</strong></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-72447304834381795722015-11-29T07:52:00.000-08:002016-01-15T03:46:34.498-08:00La danza, inspiración para las artes visuales<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
<b>“Todo en el Universo tiene ritmo. todo danza.”</b> Maya Angelou<br />
<br />
La danza ha acompañado a la humanidad desde que los primeros habitantes del planeta tuvieron la necesidad de expresar con su cuerpo su relación con las fuerzas del universo, en las danzas rituales por ejemplo el cuerpo cumple con una función mística a partir del movimiento.<br />
<br />
El cuerpo habla con su propio lenguaje, generando una interacción social a través de las extremidades, pero durante la danza esa pasión se desborda rompiendo los límites, abandona el cuerpo y llega hasta el alma del espectador. La danza es elegancia, libertad, la búsqueda constante de la sincronía y el equilibrio que nos permita relacionarnos con nuestra más íntima naturaleza expresiva.<br />
<br />
Los bailarines en el escenario se transforman en misterios, personajes fuera del mundo terrenal que parecen elevarse en el aire rozando la música con sus pies y manos, la pasión y la técnica expresan lo que las palabras no consiguen decir, es por ello un arte que comunica. Bailar es disfrutar ser uno mismo, gozar la presencia y el movimiento siendo conscientes de que somos más que un cuerpo. Durante ese instante tú eres la danza, tú eres la música.<br />
<br /></div>
<div class="wp-caption alignnone" id="attachment_247752" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px 0px 20px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 1034px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtKWUUQNc3EuvjlCEQKP6kEiqefzFoDke9FbiOkzmDv_WgPD0FygDEh3Q8fxAP1EJTNeI0mQGZBD1vz3KQO4JA1c3BTNpzaxMjkhwZhW5lv7PEqICC-D7qj68OKT777VAW1HJxouxOCbT/s1600/dance_hermitage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La danza de Henri Matisse" border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtKWUUQNc3EuvjlCEQKP6kEiqefzFoDke9FbiOkzmDv_WgPD0FygDEh3Q8fxAP1EJTNeI0mQGZBD1vz3KQO4JA1c3BTNpzaxMjkhwZhW5lv7PEqICC-D7qj68OKT777VAW1HJxouxOCbT/s640/dance_hermitage.jpg" title="La danza de Henri Matisse" width="640" /></a></div>
<b>“La danza”, Henri Matisse</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
Cuando la danza se convierte en la musa de inspiración para los artistas visuales, sus pinceles y pasteles plasman la efímera e inmaterial esencia de un arte escénica en lienzos y fotografías. Los artistas que se presentan a continuación son conocidos en la historia del arte por haber creado obras de arte en las que se fusiona el movimiento puro con la inmortalización del instante.<br />
<br />
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b>Edgar Degas</b></span><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </strong><br />
Degas es considerado uno de los padres del impresionismo por el manejo de la luz en sus obras, aunque él se definía como un realista que plasmaba las costumbres y pasatiempos de la vida parisina. Así conoció el ballet, por ser la disciplina artística que las mujeres de su sociedad practicaban casi como tradición desde su florecimiento en la corte de Francia durante el reinado de Luis XIV. Degas, cautivado por este mundo de disciplina, zapatillas y salones de espejos, plasmó la delicadeza del ballet con sus colores pasteles; todo el universo de esta danza clásica está presente en su obra pictórica y escultórica, desde los ensayos hasta la magia de estar en el escenario.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYw21LRm4VXyUHE00YIFNbNG6fpQ1AspFppD24EZDCtw_Rzf5fp_9Xwur13nL0npQdrdL3RPXyHU25pgCVevHs3oSFldOR8THHEBudr3ZflTtSODbXuQh_dNEcxuJn9d62aIfNcqxDxdLx/s1600/thumb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Bailarina de Degas" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYw21LRm4VXyUHE00YIFNbNG6fpQ1AspFppD24EZDCtw_Rzf5fp_9Xwur13nL0npQdrdL3RPXyHU25pgCVevHs3oSFldOR8THHEBudr3ZflTtSODbXuQh_dNEcxuJn9d62aIfNcqxDxdLx/s640/thumb.jpg" title="Bailarina de Degas" width="640" /></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYw21LRm4VXyUHE00YIFNbNG6fpQ1AspFppD24EZDCtw_Rzf5fp_9Xwur13nL0npQdrdL3RPXyHU25pgCVevHs3oSFldOR8THHEBudr3ZflTtSODbXuQh_dNEcxuJn9d62aIfNcqxDxdLx/s1600/thumb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHr8X9fQ4ZKu_Ejw1qNAgjUxqB_N6-yryDRGJyASM44hcydzEd3bH_XfqpQ_JaAu-i7iLCZ5XfbklabK3qTcZYNBuui3oor_PwgYQUGOKcJAjAIFotTFHbOw9EN4IKxRnCPo-XwP0eDEDc/s1600/edgar-degas-l-etoile-detail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bailarina de Degas" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHr8X9fQ4ZKu_Ejw1qNAgjUxqB_N6-yryDRGJyASM44hcydzEd3bH_XfqpQ_JaAu-i7iLCZ5XfbklabK3qTcZYNBuui3oor_PwgYQUGOKcJAjAIFotTFHbOw9EN4IKxRnCPo-XwP0eDEDc/s400/edgar-degas-l-etoile-detail.jpg" title="Bailarina de Degas" width="282" /></a></div>
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<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Henri de Toulouse- Lautrec</strong><br />
Su trabajo en las artes visuales nació de la observación en los burdeles y tabernas de la vida nocturna en París durante el siglo XIX. Toulouse- Lautrec convivió con las bailarinas de can can del popular “Moulin Rouge”, donde retrató también a las estrellas de los espectáculos de cabaret en los carteles que anunciaban la vida bohemia de cada noche. Su estética posimpresionista captura la sensualidad y lo prohibido de las danzas de cabaret.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9musLSx9UgdLondvL_QpVxZUjjFewhPmtl8AR-kgGf-L38F9GZNI-vsOW8n02jFKlL63NqJL97r9EVT8KIPQsF6gAlc2a4hfzGjeSIhyphenhyphenEbaI0YswZ97AzM1FeMH142QVH2VTMhGX7MxS/s1600/ed500bac2cb8ee376d7052f1362d09a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel baIilarinas can can de Toulouse-Lautrec" border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw9musLSx9UgdLondvL_QpVxZUjjFewhPmtl8AR-kgGf-L38F9GZNI-vsOW8n02jFKlL63NqJL97r9EVT8KIPQsF6gAlc2a4hfzGjeSIhyphenhyphenEbaI0YswZ97AzM1FeMH142QVH2VTMhGX7MxS/s400/ed500bac2cb8ee376d7052f1362d09a4.jpg" title="Cartel baIilarinas can can de Toulouse-Lautrec" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfPwRvjy7a_wQRuS0DzngSwslrh7ng5y1GumlsV6Ac6OeCds9SnspGtGDNujcFVXRLLk3Yf-DirLF5T0AaMeKttQFlWDyUJtP_E5CkSkvjNunN6le-v4_ed2oVFdENS07UUCiE8M_tCWD/s1600/Lautrec_marcelle_lender_doing_the_bolero_in_%2527chilperic%2527_1895.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marcelle lender de Toulouse-Lautrec" border="0" height="628" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNfPwRvjy7a_wQRuS0DzngSwslrh7ng5y1GumlsV6Ac6OeCds9SnspGtGDNujcFVXRLLk3Yf-DirLF5T0AaMeKttQFlWDyUJtP_E5CkSkvjNunN6le-v4_ed2oVFdENS07UUCiE8M_tCWD/s640/Lautrec_marcelle_lender_doing_the_bolero_in_%2527chilperic%2527_1895.jpg" title="Marcelle lender de Toulouse-Lautrec" width="640" /></a></div>
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<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2015/11/Toulouse-Lautrec-cancan.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></a><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Auguste Rodin</strong><br />
El dibujante es su faceta menos conocida y explorada del famoso escultor quien después de sus sesenta años realizaba al menos un dibujo al día concentrándose en los estudios de representación del movimiento en la silueta expresiva de sus trazos. Su estética retomaba las formas primitivas con acuarelas y tinta, su inspiración fue la danzas y la cultura oriental a raíz de que conoció a la bailarina japonesa Hanako, quien fue su modelo durante muchos años. Pero sobre todo, su creación cambió después de que observó a un grupo de bailarinas camboyanas, hecho que a sus ojos resultó místico y de un expresionismo único y visceral.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZhs_aASqWCpGgT4mapcMXOQYyElcehD55mbBIZg1EbXjB7zEQKeTcBSzfAauWD5ydd6izhqleU5whso9aSjovtFrR7kr8GPn3z2xqd6LhCoKGoWdR9Lg3qrW4KYxowDfXGoGxVN1dgi7/s1600/rodin-danseuses-cambodgiennesII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Auguste Rodin dibujo Bailarinas Camboyanas" border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZhs_aASqWCpGgT4mapcMXOQYyElcehD55mbBIZg1EbXjB7zEQKeTcBSzfAauWD5ydd6izhqleU5whso9aSjovtFrR7kr8GPn3z2xqd6LhCoKGoWdR9Lg3qrW4KYxowDfXGoGxVN1dgi7/s640/rodin-danseuses-cambodgiennesII.jpg" title="Auguste Rodin dibujo Bailarinas Camboyanas" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDZDAkATekihZ3c9WTOM2YfyuDfNHIuuEdwM2Ux90cTN-xiUTMxXirn7Eb1M5ok5OhGSpALNqLxjz6N-yElYUb_sHr7q6RWVK4rO8o4znTze6CAouv1A7JmZiYVFcFTj3YlcYVq67yK4S/s1600/auguste-rodin-movimientos-de-danza-figura-ro23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Auguste Rodin escultura movimiento de danza" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyDZDAkATekihZ3c9WTOM2YfyuDfNHIuuEdwM2Ux90cTN-xiUTMxXirn7Eb1M5ok5OhGSpALNqLxjz6N-yElYUb_sHr7q6RWVK4rO8o4znTze6CAouv1A7JmZiYVFcFTj3YlcYVq67yK4S/s400/auguste-rodin-movimientos-de-danza-figura-ro23.jpg" title="Auguste Rodin escultura movimiento de danza" width="400" /></a></div>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Gino Severini</strong><br />
Severini fue un pintor italiano, al ser un pilar del futurismo le apasionaba la búsqueda de la belleza en la velocidad. Los movimientos de las bailarinas se convirtieron en una de sus fuentes de inspiración por la fuerza que desbordaba cada uno de sus movimientos, la energía del baile y la turbulencia que dejaban a su paso. En sus obras es notoria la influencia de la abstracción cubista de las formas para expresar los compases y el ritmo de la danza. Su interés por el mundo del movimiento, el teatro y la vida nocturna quedaron plasmados en obras como “Bailarina en azul”, un óleo sobre tela al que agregó lentejuelas, pues la pintura ya no bastaba para representar el brillo y la intensidad de la dinámica propia de una bailarina.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgCP0hepESTJ6frBNF2ofWCAgkOBdAIol1tQovSjl1XqCdDv0UsVNVjCSQaaa8i4erqQGOCigNer_YnLV9pIwYFu3GHMEZwERwH7JfW9T3O6szeX1YRhnLE3M5t73BakMmHWMnmwWKecu/s1600/BAILARINA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gino Severini Bailarina Azul" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgCP0hepESTJ6frBNF2ofWCAgkOBdAIol1tQovSjl1XqCdDv0UsVNVjCSQaaa8i4erqQGOCigNer_YnLV9pIwYFu3GHMEZwERwH7JfW9T3O6szeX1YRhnLE3M5t73BakMmHWMnmwWKecu/s640/BAILARINA.jpg" title="Gino Severini Bailarina Azul" width="486" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfUDByv5KtCZYkkDdEBBZlZY3cZm3yHLHnkepLtbbBCEScZ6Ay4yJW5d_N4eSRR4WXA7tiQ1l2Fa57FFkKOfmW3cQZ0sQlCkDnxjXrjEXMo8Byoo5_ogEPpbNpiVpdu51Ukz47PBugJfG/s1600/6599778611_e735271dfe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gino Severini Bailarina" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfUDByv5KtCZYkkDdEBBZlZY3cZm3yHLHnkepLtbbBCEScZ6Ay4yJW5d_N4eSRR4WXA7tiQ1l2Fa57FFkKOfmW3cQZ0sQlCkDnxjXrjEXMo8Byoo5_ogEPpbNpiVpdu51Ukz47PBugJfG/s400/6599778611_e735271dfe.jpg" title="Gino Severini Bailarina" width="327" /></a></div>
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<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pablo Picasso</strong><br />
El máximo representante del cubismo también se dejó seducir por la danza, pero no lo hizo de forma realista sino como una metáfora para la pasión desmedida en la obra <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las tres bailarinas,</em> que muchos historiadores del arte aseguran que es una referencia al triángulo amoroso que Picasso descubrió entre su esposa, la bailarina rusa Olga Koklova, un pintor amigo del cubista y el propio pintor. Otra versión afirma que en <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las bailarinas</em>, Picasso retrató los monstruos femeninos que terminan con la libertad de los hombres.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKma3cNZ9scrz4uJiDmtzkM2zYERQCkXy-6LIaJwKn3YiZv_HLGMvLEjeiVM6sA47e1XGAgExUf_RXJ2NEsxvAHaGA-3aWfvK9G0CXpmztVOgZWXUjGrfTXCZQ4L_3xYbA2rKy4IlUthbJ/s1600/la_danse_picasso1925.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La danza de Pablo Picasso" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKma3cNZ9scrz4uJiDmtzkM2zYERQCkXy-6LIaJwKn3YiZv_HLGMvLEjeiVM6sA47e1XGAgExUf_RXJ2NEsxvAHaGA-3aWfvK9G0CXpmztVOgZWXUjGrfTXCZQ4L_3xYbA2rKy4IlUthbJ/s640/la_danse_picasso1925.jpg" title="La danza de Pablo Picasso" width="426" /></a></div>
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<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Pierre Elie de Pibrac</strong><br />
A través de sus series fotográficas, este artista francés contempla el universo de la danza desde diferentes perspectivas. En su serie: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Catarsis,</em> captura la energía que los bailarines contagian en los espacios donde se desenvuelven, revela con una imagen los colores de las emociones y sentimientos que la danza libera en el escenario, lo que no es visible normalmente ante la cámara y el público, y derrama esa fuerza que asemeja un aura, el aura de danzar.<br />
<br />
Pierre Elie de Pibrac explora el poder del ballet con ángulos diferentes, aprovechando las posibilidades que la fotografía otorga a su genio creativo. En <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Analogia</em> abordó la relación entre los bailarines y los espacios donde se desenvuelven, enfatizando la belleza de las construcciones como el escenario de la danza más allá del telón. La fragilidad de los danzantes es puesta en duda al observarlos desafiar e invadir la arquitectura y los interiores del teatro, como presencias congeladas en el tiempo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitd8jjKI2FcA87lryC5iResq1h0KznTavIPt0W7m1q9gcPaCIWqB9Djcvrng3btcjeraFoWJOK09vqXyaARse6PYTZe2nlqWoGKsylM46r-0HbR_cenQImBO4_YMUcLnCrfow3Km4SccLD/s1600/pibrac-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitd8jjKI2FcA87lryC5iResq1h0KznTavIPt0W7m1q9gcPaCIWqB9Djcvrng3btcjeraFoWJOK09vqXyaARse6PYTZe2nlqWoGKsylM46r-0HbR_cenQImBO4_YMUcLnCrfow3Km4SccLD/s400/pibrac-3.jpg" title="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5SfP5BRi4NYwolem1BlC7A5BM_9Cy76r0vvnrkhvNYmXVSsZ86ObieNd8Zf2H1gRNRR4-w20PV15aLSHzjACDOnedxKnbVe1NmaGG5yZaFtG-7PS3fKphvuKRA2pNOMPyS5KgAnaUg2Bo/s1600/Pie_ce-jointe-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5SfP5BRi4NYwolem1BlC7A5BM_9Cy76r0vvnrkhvNYmXVSsZ86ObieNd8Zf2H1gRNRR4-w20PV15aLSHzjACDOnedxKnbVe1NmaGG5yZaFtG-7PS3fKphvuKRA2pNOMPyS5KgAnaUg2Bo/s400/Pie_ce-jointe-1.jpg" title="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" width="300" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EZq6-qDj0MWmTCV_oESZOBMXOAjOUbDELImyT0LZLGjycuQDQuQkDRqrFEav2y0WU66_NdLc9rVbDee5hwScF7vK5mCg6JWYcNUzXFXg4pIQKt9Y9jUmKgO1t8LSuwrQDhizPzorL9Q-/s1600/Pie_ce-jointe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EZq6-qDj0MWmTCV_oESZOBMXOAjOUbDELImyT0LZLGjycuQDQuQkDRqrFEav2y0WU66_NdLc9rVbDee5hwScF7vK5mCg6JWYcNUzXFXg4pIQKt9Y9jUmKgO1t8LSuwrQDhizPzorL9Q-/s640/Pie_ce-jointe.jpg" title="Pierre Elie de Pibrac Fotografía" width="640" /></a></div>
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Su lente nos da acceso también al mundo que se esconde tras bambalinas, los camerinos donde la transformación late en cada uno de los personajes. Durante un año se dedicó a fotografiar los ensayos del Ballet de la Ópera de París para crear la serie <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Confidences,</em> testigo del dolor, la fuerza y la disciplina que exige dominar el cuerpo y la mente.<br />
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<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2015/11/confidences-ballet-depibrac.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br /></a><a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2015/11/confidences-ballet-depibrac.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><br /></a><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Anna Razumovskaya </strong><br />
Es una artista rusa representante del romanticismo pictórico en el arte contemporáneo, la expresividad del color en su pintura transmite los gestos y posturas del flamenco con la intensidad de una de las danzas más provocativas y dominantes. Sus obras exaltan la sensualidad del carácter y el ritmo de las bailarinas, su trabajo es una poesía de pinceladas cálidas en atmósferas borrosas del momento preciso en el que el resto del mundo desaparece y sólo existen la música y el alma en movimiento.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg33T5Ua9mSp8Qoz6ekPCYBM3Cy3KFgRblrx0fN2VR6vHvWtqWV6cFOG2eVxdIjmUbEbwAdJbqMYzK90SrHMZ0Y7z-rLE2Y5F_h2dplHDv2aZCap-dwIXEOTWpgu2o81Yl5QC62ehO_2KX/s1600/-------------------------------Anna-Razumovskaya-www.kaifineart.com-88-375x435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anna Razumovskaya Bailarina" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg33T5Ua9mSp8Qoz6ekPCYBM3Cy3KFgRblrx0fN2VR6vHvWtqWV6cFOG2eVxdIjmUbEbwAdJbqMYzK90SrHMZ0Y7z-rLE2Y5F_h2dplHDv2aZCap-dwIXEOTWpgu2o81Yl5QC62ehO_2KX/s640/-------------------------------Anna-Razumovskaya-www.kaifineart.com-88-375x435.jpg" title="Anna Razumovskaya Bailarina" width="550" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjls6Cdegawe2xewCQy4aX6Pj0kyVMniZM_rnvOA0vLf-lKqGnUKrCg0X9WRzFegjPhEsxtalLf4o0AYtmiAJUUSSgOtJFf4YkhgqhmNgUe0LZmH6jHbbuL5hmV5J2HKP4ai7tdq9RWDsjj/s1600/4ec438df39fae228671058bbe19d914a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anna Razumovskaya Bailarina" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjls6Cdegawe2xewCQy4aX6Pj0kyVMniZM_rnvOA0vLf-lKqGnUKrCg0X9WRzFegjPhEsxtalLf4o0AYtmiAJUUSSgOtJFf4YkhgqhmNgUe0LZmH6jHbbuL5hmV5J2HKP4ai7tdq9RWDsjj/s400/4ec438df39fae228671058bbe19d914a.jpg" title="Anna Razumovskaya Bailarina" width="302" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqPFBzutzhxAyYKdnhIa2KVX2Gg4R2ZyGBxX1-mzPMIgS-y9o0jzkSXt6gXwk_p_R0NMVzgaTwEQU4ENeSUvZPd3qfObKrDaKoah9aXPC2tN2uyuhv3m1tg_FFQnE1PcnLtS8Bk1NFAEFE/s1600/descarga+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anna Razumovskaya Bailarina" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqPFBzutzhxAyYKdnhIa2KVX2Gg4R2ZyGBxX1-mzPMIgS-y9o0jzkSXt6gXwk_p_R0NMVzgaTwEQU4ENeSUvZPd3qfObKrDaKoah9aXPC2tN2uyuhv3m1tg_FFQnE1PcnLtS8Bk1NFAEFE/s400/descarga+%25281%2529.jpg" title="Anna Razumovskaya Bailarina" width="321" /></a></div>
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<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://culturacolectiva.com/heather-hansen-gestos-vacios/" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Heather Hansen</a></strong><br />
La danza protagoniza el lienzo de esta artista contemporánea cuyo trabajo plasma el movimiento puro, la expresión del cuerpo desde la intimidad. Hansen se relaciona con el ritmo del baile a través de performances en los que la creación ocurre mientras baila con carboncillos en sus pies y manos, mientras el compás de sus movimientos queda registrado en una tela de grandes dimensiones, convirtiéndolo en el lienzo de su propia presencia, el registro de ella misma. Heather Hansen ha logrado dibujar la danza.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxs0ZwzW_tK7SM8hR0WxDJVLqd7e0xzBTJBH9s_wX_2h42iKKVCI-P-E8z6adlJE3Bhmpbe82OmzGXO9t96HOdMTnC3LgtOtG8MIk8dw-pgdqoLd5eSzeenKOXc0CVzyHaCAqU50Ch7PN/s1600/Hansen_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Heather Hansen Dibujo Danza" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHxs0ZwzW_tK7SM8hR0WxDJVLqd7e0xzBTJBH9s_wX_2h42iKKVCI-P-E8z6adlJE3Bhmpbe82OmzGXO9t96HOdMTnC3LgtOtG8MIk8dw-pgdqoLd5eSzeenKOXc0CVzyHaCAqU50Ch7PN/s640/Hansen_09.jpg" title="Heather Hansen Dibujo Danza" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8Hv4jc-DSEkgwJI1ejVPu0frAu4klzsbEeNrcJz2uZmckl460gcFwr2XjYBNPN-SGrc7cqODFA-OUocG4BAZuvmXiNRQshxGXZAviFzKkSHO3ObK6Zt4JPDiwyk2GLDdjCbuSFvoLKTH/s1600/heather-hansen-uses-entire-body-to-create-larger-than-life-charcoal-drawings-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Heather Hansen Dibujo Danza" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho8Hv4jc-DSEkgwJI1ejVPu0frAu4klzsbEeNrcJz2uZmckl460gcFwr2XjYBNPN-SGrc7cqODFA-OUocG4BAZuvmXiNRQshxGXZAviFzKkSHO3ObK6Zt4JPDiwyk2GLDdjCbuSFvoLKTH/s640/heather-hansen-uses-entire-body-to-create-larger-than-life-charcoal-drawings-7.jpg" title="Heather Hansen Dibujo Danza" width="640" /></a></div>
<br />
<a href="http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2015/11/hansen-dibujo.jpg" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></a><br />
<br />
Las artes son la máxima expresión del ser humano. Pintura, escultura, danza, literatura, música… todas conviven y se relacionan para liberar nuestro espíritu en una multitud de formas, colores y armonías. La danza es el diálogo del cuerpo que se materializa en pinturas, esculturas y fotografías sin perder la esencia de ser un arte que se mide en segundos y latidos del alma.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="post-byline" style="border: 0px; color: black; float: left; font-family: MinionProRegular, Alegreya, serif; font-stretch: normal; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Por <a href="http://culturacolectiva.com/author/natalia-lo/" rel="author" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Natalia Lomelí">Natalia Lomelí</a></span>- See more at: http://culturacolectiva.com/la-danza-inspiracion-para-las-artes-visuales/#sthash.nzXHNF6J.dpuf</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-36618382233590585922015-11-25T16:34:00.000-08:002015-11-25T16:34:06.377-08:00Leonora Carrington, la última surrealista<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<span style="font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px;">Nació el 6 de abril de 1917, en Chorley, Lancashire, Inglaterra.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
Ingresó en 1936 en la Academia Ozenfant de Arte, en Londres, y el año siguiente conoció a <a href="http://trianarts.com/el-surrealismo-de-max-ernst/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Max Ernst">Max Ernst</a> que la introdujo en el movimiento surrealista que estaba empezando a bullir en París, comenzando ya instalados en la capital francesa, una relación amorosa, ella sólo contaba con 20 años de edad y él 47, relación que sólo duraría un año.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><span id="more-9358" style="border: 0px; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"></span><img alt="" src="http://i1281.photobucket.com/albums/a517/trianarts4/780%20-%20Blog%203/700LeonoraCarrington2-8_zps6ec2a9c3.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
Entabló pronto amistad con <a href="http://trianarts.com/joan-miro-el-surrealismo-espanol/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Joan Miró">Joan Miró</a>, <a href="http://trianarts.com/andre-breton-todo-paraiso-no-esta-perdido/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Andre-Breton">André Breton </a>y otros artistas con los que compartió las celebres reuniones del Cafè “Les Deux Magots”, entre ellos se encontraban también <a href="http://trianarts.com/pablo-ruiz-picasso-37-anos-ausente/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Picasso">Pablo Picasso</a> y <a href="http://trianarts.com/murio-en-figueras-gerona-el-23-de-enero-de-1989/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Dali">Salvador Dalí.</a><br />Durante la azarosa época de la Segunda Guerra Mundial, colaboró de forma activa con el Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i112.photobucket.com/albums/n189/alboroque7/780%20-%20Blog%20-%208/760LeonoraCarrington2-10_zps9cdd1652.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
En septiembre de 1939, Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy, siendo detenido y hecho prisionero en el campo de Les Milles, Leonora sufre una profunda afectación psíquica, y se ve además obligada a huir a España.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i1281.photobucket.com/albums/a517/trianarts4/780%20-%20Blog%203/700LeonoraCarrington2-4_zpsc62ee33b.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
Gracias a las gestiones realizadas por su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardaría una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i1281.photobucket.com/albums/a517/trianarts4/780%20-%20Blog%203/700LeonoraCarrington2-00a_zps7f5ae250.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
En 1941 huye del hospital y logra llegar a Lisboa, refugiándose en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, que la ayuda a emigrar; ese mismo año se casan Leonora y viajan a Nueva York. En 1942 se traslada a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i112.photobucket.com/albums/n189/alboroque7/780%20-%20Blog%20-%208/LeonoraCarrington49_zps94ee6cf7.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
En México se reencuentra con sus viejos amigos también exiliados <a href="http://trianarts.com/poema-del-dia-la-union-libre-de-andre-breton/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="André Breton">André Breton</a>, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora <a href="http://trianarts.com/remedio-varo-surrealista-e-increible/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Remedios Varo">Remedios Varo</a>, con la que entablaría una gran amistad.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i1281.photobucket.com/albums/a517/trianarts4/780%20-%20Blog%203/700LeonoraCarrington2-3_zpsc1ac7477.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
Tras nacionalizarse en el país, gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en 2005.<br />Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif; font-size: 13.9200000762939px; line-height: 22.2719993591309px; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px;">
<a href="http://trianarts.com/" style="border: 0px; color: #787878; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;" target="_blank" title="Leonora-Carrington"><img alt="" src="http://i112.photobucket.com/albums/n189/alboroque7/780%20-%20Blog%20-%208/760LeonoraCarrington11_zps923da01f.jpg" style="border: none; font-size: 13.9200000762939px; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; padding: 0px;" /></a></div>
<div>
Por http://trianarts.com/</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-41835552897967155232015-11-25T09:23:00.000-08:002016-01-15T04:12:45.062-08:00Las ilustraciones de Zelda Fitzgerald que reflejaban su estado mental<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Zelda Sayre y Francis Scott Fitzgerald quizá sean una de las parejas artísticas más importantes de todos los tiempos. Su amor era un romance hermoso y escabroso, en el que nunca había un punto intermedio. Había días en los que florecía y se amaban como parece imposible hacerlo pero había otros en los que se detestaban a muerte y con rencor.</span></center>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Zelda, igual que Scott, escribía cuentos y cartas; realizó una novela autobiográfica titulada </span><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Resérvame el vals</i><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, en la que se observa un gran talento literario. De joven siempre quiso ser bailarina pero lo dejó, cuando creció intentó retomarlo pero no tuvo gran éxito. Zelda vivía obsesionada con su nueva pasión y, mientras vivía en Europa, intentaba hacer que ésta rindiera frutos.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2MihpiTFFnRGb-vMK2KRG38ZU35C2De091GMdiMLA_QbPJrvkzgNBr_Vk8HDipnSRnorZKNgouReB9Flm9WltRzOf8oF40jblJXqhxFPAdlhyphenhyphenK1ktgKDDLAdlUTkaq0VsP9N9y0bX2ZmU/s1600/e62a4262c73aae95a815dc7cabe7985d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Puppeufee (The Circus) Zelda fitzgerald" border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2MihpiTFFnRGb-vMK2KRG38ZU35C2De091GMdiMLA_QbPJrvkzgNBr_Vk8HDipnSRnorZKNgouReB9Flm9WltRzOf8oF40jblJXqhxFPAdlhyphenhyphenK1ktgKDDLAdlUTkaq0VsP9N9y0bX2ZmU/s640/e62a4262c73aae95a815dc7cabe7985d.jpg" title="Puppeufee (The Circus) Zelda fitzgerald" width="640" /></a></div>
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Puppeufee (The Circus)<br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Cuando Zelda publicó su novela, Scott se indignó al descubrir que su esposa se había basado en sus vidas para su trabajo literario. Por lo que, según su nieta Eleanor Lanahan, Zelda debió borrar los párrafos que Scott solicitó.<br /><br />Aunque Zelda es recordada como una gran escritora y una naciente bailarina, la realidad es que también fue una gran ilustradora y pintora. Era una gran <a href="http://culturacolectiva.com/?s=artista" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">artista</a>, brillante y dotada con mucho talento. Ella lo sabía y, aunque no es muy conocida por esto, hizo trabajos de ilustración que sirvieron para darle vida a las páginas de novelas hoy clásicas, de escritores como Tolkien,<a href="http://culturacolectiva.com/sylvia-plath-en-la-busqueda-de-la-perfeccion/" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"> Sylvia Plath</a>, las ilustraciones de la época del Jazz en los textos de<a href="http://culturacolectiva.com/las-ilustraciones-de-william-faulkner/" style="border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"> William Faulkner</a> y sus creaciones caricaturescas en la obra de Flannery O’ Connor.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_246384" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 490px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNMxOUH6VuX3YwRgCjwH65ENSQj7pD3nj9zscsfZZN_jgmpzGTPldi3VR9lKRotW3KTBr8ITSLwkrpUCuZybBe23V8wJgAYgx0kHONGAVBwNcgkZ35hONYGjAplAh-B3p2iGX-7ShWjrf/s1600/Zelda+Fitzgerald-Marriage+at+Cana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Marriage at Cana Zelda Fitzgerald" border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNMxOUH6VuX3YwRgCjwH65ENSQj7pD3nj9zscsfZZN_jgmpzGTPldi3VR9lKRotW3KTBr8ITSLwkrpUCuZybBe23V8wJgAYgx0kHONGAVBwNcgkZ35hONYGjAplAh-B3p2iGX-7ShWjrf/s640/Zelda+Fitzgerald-Marriage+at+Cana.jpg" title="Marriage at Cana Zelda Fitzgerald" width="640" /></a></div>
Marriage at Cana</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Muchas de sus pinturas habían sido exhibidas en 1924 pero la respuesta del público la decepcionó. El único periódico</span><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </i><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que habló de sus pinturas </span><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">fue </span><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The New Yorker </i><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y lo hizo escuetamente diciendo que eran </span><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“pinturas hechas por la casi mística Zelda Fitzgerald; con algunos matices emocionales o asociaciones de la tan llamada Era del Jazz”.<br /><br /><br />Zelda continuó sus ilustraciones, aunque lo hizo en un ambiente más privado. Muchas veces recluida en los sanatorios que visitaba, sobre todo en el Hospital Highland de Asheville, Carolina del Norte. En sus obras se refleja la tensión que formaba parte de su vida prácticamente todo el tiempo. Pasó sus últimos años trabajando en su segunda novela –la cual nunca completó– y pintando.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_246381" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 525px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst-HdBB_ARPaZWXCWTNGxIpNOgl7Ty90Nb1J4mc9Lr2cuSvOE6p_OGF-P-12h3dGBFMgHvSuDq54mz6IqvA0or26MDiNP9ES7fdNj5xfW2So-Gof6QXm-Q0eHMHm2VBVDW332D6zw_zyi/s1600/descarga+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los jardines del Panteón de Luxemburgo Zelda Fitzgerald" border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst-HdBB_ARPaZWXCWTNGxIpNOgl7Ty90Nb1J4mc9Lr2cuSvOE6p_OGF-P-12h3dGBFMgHvSuDq54mz6IqvA0or26MDiNP9ES7fdNj5xfW2So-Gof6QXm-Q0eHMHm2VBVDW332D6zw_zyi/s400/descarga+%25282%2529.jpg" title="Los jardines del Panteón de Luxemburgo Zelda Fitzgerald" width="400" /></a></div>
Los jardines del Panteón de Luxemburgo</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El libro</span><i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Zelda: una vida ilustrada, el mundo privado de Zelda Fitzgerald</i><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> hizo una recopilación de 140 ilustraciones y 80 pinturas de Zelda en los últimos años de su vida: los 30 y 40. Fueron compiladas por su nieta Eleanor Lanahan, quien se dedica a escribir y es directora de cine.<br /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Sus pinturas psicodélicas son un reflejo de alegorías bíblicas que hizo no sólo para los libros de los grandes escritores, sino también un regalo para su hija Scottie: un mundo psicoemocional que reflejaba su pasión por los cuentos de hadas, lo absurdo y el sentido de la belleza.</div>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />Falleció calcinada en 1948 en el incendio del hospital Highland, pero nos dejó sus dibujos para recordarla.<br /><br /><div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_246382" style="border: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 490px;">
<br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; margin-bottom: 2px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlb7n1of9vpcWhmLagGerqXryDPMWw2FJuARVdKBtkk-qTLEHxYW2iiVDN6yKITMD9ZyiKx3vn-tMtKwR3ILIMb1pamdfiNqkJSUQEVGGI2z4yBhLnPs7je2DBQoVr4IB0qABQaxPiHn0x/s1600/zelda_crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zelda Fitzgerald" border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlb7n1of9vpcWhmLagGerqXryDPMWw2FJuARVdKBtkk-qTLEHxYW2iiVDN6yKITMD9ZyiKx3vn-tMtKwR3ILIMb1pamdfiNqkJSUQEVGGI2z4yBhLnPs7je2DBQoVr4IB0qABQaxPiHn0x/s400/zelda_crop.jpg" title="Zelda Fitzgerald" width="400" /></a></div>
<br />
Zelda Fitzgerald</div>
</div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_246383" style="border: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 490px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC3sHQvQn5sry_bHAMf_G2c89mrY_EcutnyBLNsV11N5HN_G8oOjP4Pp2q-lVnDkfGQhK_8JxiwyvElN69N_cBNVHR8qlJa8XzIWzuEZsVTwFVE34HmGj5MExC-rDIaF42UdyjRcNybM0D/s1600/SEME000A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hansel y Gretel Zelda Fitzgerald" border="0" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC3sHQvQn5sry_bHAMf_G2c89mrY_EcutnyBLNsV11N5HN_G8oOjP4Pp2q-lVnDkfGQhK_8JxiwyvElN69N_cBNVHR8qlJa8XzIWzuEZsVTwFVE34HmGj5MExC-rDIaF42UdyjRcNybM0D/s640/SEME000A.jpg" title="Hansel y Gretel Zelda Fitzgerald" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; margin-bottom: 2px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hansel y Gretel</div>
</div>
<br /><br /><div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_246387" style="border: 0px; margin: 0px auto 20px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 490px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQcq8_sr_DWG13hTKbBIPt1OcYHTrrPcEwhrQhrC1c5nltY-0_87g-mSELxSZ4UFxfQkCXKtUNQHij1Joqs6wKK0ApjQM4KL0ZA2VqZ6r6a0tBI1NsTRYOBuagO4fcQYyGY4ePlQUa6hSc/s1600/time+sq.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Time square Zelda Fitzgerald" border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQcq8_sr_DWG13hTKbBIPt1OcYHTrrPcEwhrQhrC1c5nltY-0_87g-mSELxSZ4UFxfQkCXKtUNQHij1Joqs6wKK0ApjQM4KL0ZA2VqZ6r6a0tBI1NsTRYOBuagO4fcQYyGY4ePlQUa6hSc/s640/time+sq.png" title="Time square Zelda Fitzgerald" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="wp-caption-text" style="border: 0px; margin-bottom: 2px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Times Square</div>
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTM-yhHfSOx4NiPbD55m7xNiv8iR6HErmMFn-RixCKc0lvq6AquEB7Jbz9MHnzQksXFDisnxcChG3MNEkuWGsQv-CwTPn4tUPqJYaVv_iZBs-StBH1WWZDOya5EZz48CBIuwCnaU_nZ5K/s1600/U8L4100Z.jpg" imageanchor="1" style="background-color: transparent; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Alicia en el país de las maravillas Zelda Fitzgerald" border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTM-yhHfSOx4NiPbD55m7xNiv8iR6HErmMFn-RixCKc0lvq6AquEB7Jbz9MHnzQksXFDisnxcChG3MNEkuWGsQv-CwTPn4tUPqJYaVv_iZBs-StBH1WWZDOya5EZz48CBIuwCnaU_nZ5K/s400/U8L4100Z.jpg" title="Alicia en el país de las maravillas Zelda Fitzgerald" width="400" /></a></center>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Alicia en el país de las Maravillas</em></center>
<center style="background-color: white; border: 0px; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</center>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></center>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></center>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="text-align: start;">Por Julieta Sanguino</span></center>
<center style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></center>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07331012322033745833noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8658752762450434215.post-80154220659017093212015-11-04T06:51:00.000-08:002016-01-15T04:44:14.156-08:00La última obra de grandes artistas antes de quitarse la vida<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Los artistas se caracterizan por ser seres pasionales, saben percibir aquellos a veces bellísimos y a veces doloros detalles de la vida que suelen pasar desapercibidos por el resto de la gente. Pero es tan fuerte la manera que tienen de sentir, que sobrellevar el día a día se convierte en algo tan pesado que les impide hasta respirar en paz y, en numerosos casos, no han soportado las dificultades de la vida, por lo que se han visto orillados a terminar con ella. En sus últimas obras esconden un sombrío rastro de las razones de su muerte y los pensamientos más oscuros del creador, pues fueron hechas en el momento de mayor dificultad, a pesar de que algunas de ellas parezcan irónicamente inmersas en una profunda serenidad y paz.<br />
<br />
A continuación, te presentamos algunas de las obras de grandes artistas antes de quitarse la vida.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Arshile Gorky</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRvAsxOPQKdyWxxeDREYyjOmXSLutOUAFMIlYqRfCF7nOP-Ucu1giM-sk787i6ctgwjlby0ePJNZLApuyyfoey73wEwRh8PZQB18Z7UbGErtmvDin_PR6ehmShroItjST2x-z0JpKejGWQ/s1600/gorky2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Agonía Arshile Gorky" border="0" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRvAsxOPQKdyWxxeDREYyjOmXSLutOUAFMIlYqRfCF7nOP-Ucu1giM-sk787i6ctgwjlby0ePJNZLApuyyfoey73wEwRh8PZQB18Z7UbGErtmvDin_PR6ehmShroItjST2x-z0JpKejGWQ/s640/gorky2.jpg" title="Agonía Arshile Gorky" width="640" /></a></div>
<em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Agonía</strong></em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br />
Arshile Gorky fue un pintor expresioniosta abstracto, quien trabajó con figuras y colores simples para expresar profundos significados. En sus últimos años, Gorky sufrió una serie de eventos trágicos: en 1946 un incendio en su estudio acabó con sus más grandes obras maestras; posteriormente, su salud se deterioró y fue diagnosticado con cáncer, después se enteró de que su esposa Agnes tenía una aventura con otro pintor, se divorciaron y Agnes se llevó a sus dos hijas. Todos estos eventos dieron pie a obras legendarias que Gorky realizó en 1947, como<em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Agonía</em>, <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El arado y la canción</em>, <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El límite y el principio</em>. Probablemente <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Agonía</em> es el más interesante, pues la única manera de comprenderlo es a sabiendas del sufrimiento de su creador. Rara vez el pintor utilizaba el color rojo, pero en este cuadro podría representar el incendio de su estudio y el fin de su vida. En 1948, la saga de trágicos eventos en la vida de Gorky llegó a su clímax cuando tuvo un accidente automovilístico y se le rompió el cuello, inmovilizándole el brazo con el que pintaba. Al no poder trabajar ni seguir sobrellevando su insoportable realidad, se suicidó en su estudio un mes después.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mark Rothko</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1niENw5XT4n4TCOtq-6EZcZCPSq4ggpV4n57_1GV0LymfA3LXZAmulNzax5dhsfOr0pbT9CTJx39Vrx_7h7Ih7GEBZeZWQEt4cK4-UP5Ozxneq964Mo3umo78vk32WBCDYlzTbDPfCe6_/s1600/untitled-black-on-grey-by-mark-rothko.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sin título (Black On Gray) Mark Rothko" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1niENw5XT4n4TCOtq-6EZcZCPSq4ggpV4n57_1GV0LymfA3LXZAmulNzax5dhsfOr0pbT9CTJx39Vrx_7h7Ih7GEBZeZWQEt4cK4-UP5Ozxneq964Mo3umo78vk32WBCDYlzTbDPfCe6_/s400/untitled-black-on-grey-by-mark-rothko.jpg" title="Sin título (Black On Gray) Mark Rothko" width="350" /></a></div>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sin título (Black On Gray)</em></strong><br /></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Mark Rothko es reconocido por sus famosas pinturas abstractas de colores vibrantes; la intensidad del color puede conmover y provocar respuestas emocionales en el espectador. Rothko quería ser recordado como algo más que un colorista, y declaraba que “no estaba interesado en la relación de los colores, o formas, o cualquier otra cosa”. Conforme avanzó su vida, su obra se convirtió más sombría y envuelta en un ambiente de desolación, intentando cambiar la percepción que el público tenia de él. Su última serie de pinturas fue <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Black Paintings</em>, en la que la mayoría de las obras contenían únicamente rectángulos de color negro y gris divididos por una delgada franja blanca. Rothko admitió que esa serie era sobre la muerte, y después de la dura separación de su esposa, se suicidó en su estudio de Nueva York en 1970.<br />
<br />
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em>John William Godward</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2USXAPQi7Enl_dic-1n48v5I6qlafCpKX6CW-yz8PazBv6ZFeA9eFE1j9iHmYHwsVsi9xymwELTNGi0dbuiHb_DP1SeVhqMZjlMAYnTNuTBSYbYwCGNnO86L0sElIKWEFSXxaS72TzBp/s1600/pol_pl_John-William-Godward-Nu-Sur-La-Plage-10247_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="John William Godward Nu Sur La Plage" border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii2USXAPQi7Enl_dic-1n48v5I6qlafCpKX6CW-yz8PazBv6ZFeA9eFE1j9iHmYHwsVsi9xymwELTNGi0dbuiHb_DP1SeVhqMZjlMAYnTNuTBSYbYwCGNnO86L0sElIKWEFSXxaS72TzBp/s640/pol_pl_John-William-Godward-Nu-Sur-La-Plage-10247_2.jpg" title="John William Godward Nu Sur La Plage" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nu Sur La Plage</em></strong></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">John Godward siempre se distinguió por los maravillosos retratos de mujeres que realizaba, la minuciosidad con la que plasmaba las telas de sus vestidos era venerada en su época. Sin embargo, no era idolatrado por todo el mundo, muchos lo consideraban sobrevaluado, incluyendo su familia, quienes nunca apoyaron su carrera artística y lo desconocieron, quemando y destruyendo todas las fotografías que dejaran algún rastro de su existencia. Justo en la época dorada de su carrera, Godward comenzó a sufrir deterioros en su salud y cada vez pintaba menos. Es por esto que <em style="border-image-outset: initial; border-image-repeat: initial; border-image-slice: initial; border-image-source: initial; border-image-width: initial; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nu Sur La Plage</em> es especialmente significativa, pues denota un cambio del estilo clásico de Godward de pomposos vestidos y pisos de mármol para plasmar a una bella mujer desnuda y apacible sobre la playa. En diciembre de 1922 se suicidó dejando una nota en la que expresaba que el mundo no era lo suficientemente grande para él y Picasso.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nicolas De Stael</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3P7pz-alwXpG9X3lENuhOfcBR8K-1nU48L1V-e3X0bRiUlbT8z1hgGajH6Mm1AOk5yBBTP8mrTYR0anXwZhVufvo9DKc33SgXb8yiThyphenhyphenijEsf9qYPs7W3TF8LOjh74pG3et3mED8SO26/s1600/deStaelLeConcert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nicolas De Stael Le Concert" border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3P7pz-alwXpG9X3lENuhOfcBR8K-1nU48L1V-e3X0bRiUlbT8z1hgGajH6Mm1AOk5yBBTP8mrTYR0anXwZhVufvo9DKc33SgXb8yiThyphenhyphenijEsf9qYPs7W3TF8LOjh74pG3et3mED8SO26/s640/deStaelLeConcert.jpg" title="Nicolas De Stael Le Concert" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Le Concert</em></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Nicolas de Stael fue un pintor francés de arte abstracto, produjo miles de pinturas y dibujos a lo largo de una carrera relativamente corta. En los últimos cinco meses de su vida realizó 147 obras, de las cuales, la última probablemente fue <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Blue Nude Lying</em>, completada en 1955. En marzo de ese año, a la edad de 41 años, se suicidó saltando de un edificio en Antibes, dejando sin terminar su obra final: <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Le Concert</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Esta obra era la más ambiciosa que Stael hubiera tenido intenciones de llevar a cabo por sus grandes dimensiones (medía 6×3.5 m). Representa un piano y un bajo sobre un suelo tapizado de partituras, simbolizando a los dos únicos instrumentos que no son retirados del escenario cuando un concierto termina. De Stael se inspiró en un concierto al que asistió la noche anterior, trabajó arduamente durante todo el día siguiente hasta que la luz le hizo imposible seguir pintando y decidió terminar con su vida, dejando una nota que decía: “No tengo la fuerza suficiente para terminar mis pinturas”.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">John Minton</strong><br />
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8CcJcuGwfld9ePNtYsiNWDvzn0XhcRrmr59BLFTPaNZLDiWT1q-xzvUbu6mqSXAUW86amjUJApu4fotu0DzV7eB3NE9KaIfqDMovwsoWGyQ2GzNg1FdYky7h8Kc872HWkOCM8XimbKc2/s1600/la+muerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8CcJcuGwfld9ePNtYsiNWDvzn0XhcRrmr59BLFTPaNZLDiWT1q-xzvUbu6mqSXAUW86amjUJApu4fotu0DzV7eB3NE9KaIfqDMovwsoWGyQ2GzNg1FdYky7h8Kc872HWkOCM8XimbKc2/s400/la+muerte.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> La muerte de James Dean</em></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
La última obra de John Minton quedó incompleta cuando prefirió acabar con su vida en 1957. La pintura retrata a un hombre gravemente herido, rodeado de consternados espectadores. Un día antes de su muerte, Minton recibió la visita del artista Ruskin Spear en su estudio, quien le dijo que aquella figura moribunda se asemejaba al actor de Hollywood: James Dean, quien murió en un accidente automovilístico dos años antes, a la corta edad de 24 años.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
Spear pensó que James Dean representaba el sufrimiento de las generaciones más jóvenes, con las que Minton se relacionaba fuertemente; sin embargo, no existe certeza de lo que el hombre moribundo significaba. Su suicidio se atribuye a una fuerte depresión y la pérdida de confianza que experimentó cuando el arte abstracto ganó popularidad y su trabajo pasó a segundo plano. A pesar de que la obra está incompleta, hay quienes afirman que Minton no tuvo la intención de completarla en ningún momento, pues, como se lo comentó a un amigo suyo, temía que se volviera otra pintura más a la Johnny Milton.<br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Richard Gerstl</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz-os_ki33hfWfDtcalzbMRIiE9HI06dhn6Y1cPprTdb7ow7Z-6bzS2ySUCQvMSe5gWsVkRQMDibVwTzUheBu1ItaCQilMC_SNoQ2SlvqCVO09TFkQF6XKLLa48e3CHb4JgM1Os5XEDjG/s1600/Richard+Gerstl+-+Nude+Self-Portrait+with+Palette+-+Google+Art+Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Richard Gerstl Autorretrato desnudo con paleta" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoz-os_ki33hfWfDtcalzbMRIiE9HI06dhn6Y1cPprTdb7ow7Z-6bzS2ySUCQvMSe5gWsVkRQMDibVwTzUheBu1ItaCQilMC_SNoQ2SlvqCVO09TFkQF6XKLLa48e3CHb4JgM1Os5XEDjG/s400/Richard+Gerstl+-+Nude+Self-Portrait+with+Palette+-+Google+Art+Project.jpg" title="Richard Gerstl Autorretrato desnudo con paleta" width="312" /></a></div>
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em><strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Autorretrato desnudo con paleta</em></strong></strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></em></strong>
Richard Gerstl realizó sus mejores obras durante el tiempo en el que sostuvo una aventura amorosa con Mathilde, la esposa del famoso compositor Arnols Schoenberd. Durante su amorío, Gerstl hizo múltiples desnudos de él y de Mathilde, pero eventualmente se separaron y este evento determinó el terrible destino de Gerstl, quien se quitó la vida en noviembre de 1908 a la edad de 25 años, intentando apuñalarse a un costado; al fallar, se colgó frente a un espejo en su estudio. Su última pintura fue <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Autorretrato desnudo con paleta</em>, terminado en septiembre de 1908, en el que se plasma a sí mismo delgado y pálido en un fondo azul con pinceladas gruesas y rápidas, que podrían demostrar el estado de enojo y agonía de su creador.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vincent Van Gogh</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfFu3uR-65L_FgAj1FeHGBwOpKCPRSJqfth9IxfvoXnYN4lLAguXpqBM6XRS6byxpfyWkWLM3hyphenhyphengc-hsZiRjYFcP4MjhLJmvP37jHEHKQrWSKDL9berZIDv9W_cagnAIsnvmnJqe0J6UZ/s1600/Jard%25C3%25ADn-de-Daubigny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Vincent Van Gogh Jardín de Daubigny " border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfFu3uR-65L_FgAj1FeHGBwOpKCPRSJqfth9IxfvoXnYN4lLAguXpqBM6XRS6byxpfyWkWLM3hyphenhyphengc-hsZiRjYFcP4MjhLJmvP37jHEHKQrWSKDL9berZIDv9W_cagnAIsnvmnJqe0J6UZ/s640/Jard%25C3%25ADn-de-Daubigny.jpg" title="Vincent Van Gogh Jardín de Daubigny " width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jardín de Daubigny</em> </strong><br />
<strong style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></strong>
Equivocadamente se enuncia que <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vacas en el prado</em> fue la última creación de Van Gogh, pero el análisis de las últimas cartas del artista evidencian que <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jardín de Daubigny</em> fue en realidad su última pintura; en ésta retrata el jardín de Charles-François Daubigny, un íntimo amigo de Van Gogh y gran pintor. Este cuadro contrasta con la oscuridad de <em style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Vacas en el Prado</em>, pues no refleja los conflictos mentales que sufría el artista en sus últimos días.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
En la mañana del 27 de Julio de 1890, Van Gogh salió a pintar, llevando un cuchillo consigo. Intentó matarse apuñalándose el pecho, pero no murió en ese momento sino dos días después a la edad de 37 años. Debido a la falta de fama y éxito en vida del artista, su madre se vio obligada a tirar a la basura gran parte de su obra.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: MinionProRegular, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: MinionProRegular, Alegreya, serif; line-height: 16px;">Por </span><a href="http://culturacolectiva.com/author/daniela-fernandez/" rel="author" style="border: 0px; color: black; font-family: MinionProRegular, Alegreya, serif; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Entradas de Daniela Fernández">Daniela Fernández</a></div>
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