miércoles, 25 de febrero de 2015

El papel de los libros de artista

Ivorypress Space (Madrid) presenta 'Books beyond Artists', una exposición que se inaugura este martes, 24 de febrero, dedicada a los libros de artista y al papel que han desempeñado en la historia del arte.
Antoni Tapiès. Novel-la, 1965. Cortesía de Fundació TapièsPara inaugurar la exposición se ha preparado una mesa redonda titulada Libros de artista en el siglo XXI: ¿objetos de culto?, que se celebra a las 12.00 h, y que moderará Elena Ochoa Foster. En ella participarán Irma Boom, tipógrafa y diseñadora gráfica; Peter Sacks, artista y catedrático de Poesía de la Universidad de Harvard (EE.UU.), y Rowan Watson, director de la colección de libros de artista de la National Library del Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido).

Del clásico al contemporáneo

Books beyond Artists reúne ediciones que provienen de colecciones privadas, como las de Ben Brown (Reino Unido), Jean-Claude Meyer (Francia), Thaddaeus Ropac (Francia/Austria), Norman y Elena Foster (Suiza/EE. UU.), Archivo Lafuente (España) e Ivorypress (España), entre otras; estudios de artistas, como los de Olafur Eliasson (Alemania), Roni Horn (EE.UU.), Jenny Holzer (EE. UU.), Miquel Barceló (Francia) y Peter Sacks (EE.UU.); y diversas instituciones y entidades, entre las que se encuentran el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la Fundació Antoni Tàpies (España) y el Brodsky Center (EE.UU.).
En la exposición también tienen cabida los libros de artista publicados en las últimas décadas por editoriales como Toluca (Francia), Onestar Press (Francia), RVB Books (Países Bajos) Lecturis Books (Países Bajos), Steidl Verlag (Alemania), Turner Libros (España) y Limited Editions Club (EE. UU.), además de los editados por Ivorypress.
Están presentes volúmenes objeto o ediciones muy reducidas realizadas por artistas contemporáneos como Paul McCarthy o Anselm Kiefer, que conviven con libros pictóricos y escultóricos donde el texto es mínimo o inexistente. Son obras que dejan todo el protagonismo a la imagen, a la escultura o a la pintura. En esta sección la muestra cuenta con ediciones realizadas por Francisco de Goya, William Kentridge o Anthony Caro, entre otros. Además incluye libros de artista realizados por figuras del arte contemporáneo como Louise Bourgeois o Damien Hirst.

Materiales, diseño y literatura

En algunos de los ejemplares, el diseño y los materiales escogidos son el centro de atención: desde el plegado del papel en libros como los de Ed Ruscha, John Baldessari, Lucio Fontana o Hiroshi Sugimoto, hasta el uso de materiales naturales, como en la edición de Richard Long. En otros, el libro se convierte en vehículo para expresar una protesta o manifiesto, como en el caso de las obras de Filippo Tommaso Marinetti, Santiago Sierra o Martin Parr. En la muestra también se incluyen libros en los que la palabra es la única protagonista, como en aquellos de Jenny Holzer o Isidoro Valcárcel Medina.
El visitante se encontrará con otra línea de creación que establece un diálogo entre la literatura y las artes plásticas. Colaboraciones históricas entre artistas y poetas, como el libro de Aleksandr Ródchenko realizado junto a Vladímir Mayakovski y otros ejemplos que ilustran o dan forma material a textos literarios de escritores como Octavio Paz o Stéphane Mallarmé de la mano de pintores como Robert Motherwell o Balthus.
Finalmente, el fotolibro también está representado en la exposición con obras de diversas épocas de artistas como Henri Cartier-Bresson, Sophie Calle, Miguel Rio Branco o Ai Weiwei.
Books beyond Artists es el capítulo siguiente a la muestra Blood on Paper (Victoria and Albert Museum, Londres, 2008) que fue comisariada por Elena Ochoa y Rowan Watson.
- See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2015/02/libros-de-artista-y-su-papel-en-la-historia-del-arte/#sthash.y4ITJhOx.dpuf

Instalación Formación Arteterápia 2015





Espectáculo danza libre y creativa


La danza libre nos invita a explorar el movimiento natural del cuerpo. Con esta danza liberamos gestos y bloqueos, ayudándonos a encontrar una presencia y disponibilidad corporal.

Las coreografías se inspiran en la naturaleza y básicamente en los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire), el movimiento de los árboles, el vuelo de los pájaros...También se inspira en el gesto corporal propio de los trabajos artesanales y por último, no olvida la expresión humana en su manifestación más simple y espontánea tal y como se da en los niños.

La danza creativa (improvisación como creación), la improvisación es el arte de la creación instantánea. Existe en el aquí y ahora. Ampliando la atención, la consciencia y la presencia, decidimos, nos comunicamos, interactuamos, construimos un diálogo de movimiento.









Rua Xic 2014



El Proyecto Rua Xic persigue crear un espectáculo multidisciplinar implicando el máximo de agentes de un barrio y/o zona para fomentar la red y el intercambio entre todos los participantes.

Mediante un centro de interés se realiza todo un proceso de creación con unos talleres de diferentes disciplinas artísticas (teatro, plástica, danza, audiovisual y percusión) abiertos a todos los vecinos y vecinas del barrio. De forma paralela se trabaja conjuntamente con entidades, asociaciones, escuelas e institutos.

Para estar coordinados y fomentar la interrelación se hacen reuniones periódicas, ensayos y encuentros colectivos con todos los participantes del proyecto y otros vecinos y vecinas.

Todo el proceso culmina con la realización del Desfile, por las calles y plazas del barrio, haciendo participes al máximo de personas de este proyecto colectivo que persigue unir, crear red, intercambiar experiencias, aprender herramientas de expresión y estimular el juego y la ilusión de un barrio.










  













Rua Xic 2013














Cabaret "Tinta Roja"


Nuestra aproximación al Cabaret parte del juego creativo y la improvisación. Trabajando las técnicas como disciplina escénica que trabaja de forma integrada: interpretación y expresión teatral, creación de personajes, danza, expresión corporal, creación coreográfica, trabajo con objetos, etc. 
 vamos en busca de nuestro propio Cabaret, huyendo de estereotipos. Al mismo tiempo, recuperamos el trabajo de los clásicos del género, obras y piezas de referencia como Cabaret, Chicago, Sweet Charity, etc. Y profundizamos el conocimiento de la herencia de coreógrafos que han revolucionado el mundo del espectáculo musical, como Bob Fosse.