Tape Art, el arte de las cintas

Aunque a los más glotones nos suene al “arte de irse de tapas”, el Tape Art no tiene nada que ver con comer. Aunque tal vez puedas encontrar algo de Tape Art en el restaurante donde tapees  o en la calle de camino al bar de rigor.

Este movimiento artístico surge como una nueva forma de Street Art, basándose en las cintas adhesivas como materia prima y aprovechando los elementos y espacios en los que se encuentra para trabajar e intervenirlos.

Según la Tape Art Society, “el Tape Art consiste en la creación de diferentes dibujos, de todo tipo, forma y color, tomando como lienzo fachadas y paredes, edificios abandonados, paradas de metro y autobús o cualquier otro espacio público. La cinta se manipula para formar las líneas expresivas del dibujo”

Historia del Tape Art

Surgió como un movimiento espontáneo una noche de 1989, cuando un grupo de espontáneos empleó el suelo como un gran lienzo para crear sobre él una serie de dibujos.

No fue hasta 1993 cuando el Tape Art empezara a coger fuerza y crecer más allá de su Estados Unidos natal. En la actualidad esta corriente sigue explorando todo tipo de espacios, en nuestro país ha irrumpido con fuerza en varios puntos de la geografía. Uno de sus fortines es Valencia donde ha surgido el Colectivo TAV.

El Colectivo TAV (Tape Art Valencia) es el impulsor del movimiento en la Comunidad Valenciana. Ellos emplean, principalmente cintas adhesivas de colores para crear todo tipo de intervenciones, eso sí, generalmente de carácter efímero. Sus creadores son Alicia Cambra, Álvaro Navarro y José Miguel Piquer, una combinación majestuosa entre una ilustradora, un arquitecto y un publicista.

Un Street Art sin pintura

La mayor particularidad de este nuevo estilo de arte urbano es que la pintura, el pincel, el spray… han sido sustituidos por la cinta adhesiva. Creando nuevos acabados y convirtiendo el arte en algo instantáneo y efímero. Pues en cualquier momento algún viandante puede mutilar la obra dándole una nueva vuelta de tuerca.

Ahora esta “dando el salto” y también se puede admirar algo de Tape Art en algunos museos, donde surgen cosas tan interesantes como ésta.

Seguro que la próxima ver que veáis el rollo de cinta aislante o cualquier cinta estilo celo, lo haréis con otros ojos. ¿Qué decís? ¿Os gustaría probar a hacer un poquito de Tape Art?

TOTENART

Isadora Duncan, la libertad de la danza

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La historia de Isadora Duncan, la mujer que bailó con el corazón y es precursora de la danza moderna.

“¡Adiós mis amigos, me voy a la gloria!”

Estas fueron las últimas palabras de Isadora Duncan antes de ser estrangulada por su larga bufanda de seda que se atoraría dentro de las ruedas del auto en el que iba.

La muerte de Duncan fue tan dramática como lo fue su vida, Duncan vivió una vida intensa llena de tragedias y alegrías, sin embargo fue gracias a esta mujer que la danza pudo dar un giro desde la rigidez del ballet, hasta la apertura de la danza contemporánea.

Desde pequeña Isadora Duncan sufrió de penurias económicas ya que su padre abandonó a su familia dejandoles solo grandes deudas. Es por esta razón que las Duncan dejan la escuela y se dedican a impartir clases de danza y piano a los niños de su comunidad para poder sostenerse, en ese entonces era claro cual era la pasión de Isadora.

Tiempo después Isadora estudiaría danza clásica en Chicago para finalmente trasladarse a la compañía de Augustin Daly en Nueva York, debido a que un incendio quemaría todas las posesiones de la familia en Chicago.

Finalmente Isadora convencería a su familia de trasladarse a Europa, primero a Inglaterra para finalmente asentarse en París, cosa que era bastante extraña en esa época, ya que los europeos buscaban trasladarse a Estados Unidos debido a las penurias de la guerra.

Fue en este continente donde Isadora encontraría su estilo y su voz como una revolucionaria de la danza.

Isadora y el Arte

Isadora Duncan fue altamente influenciada por el arte clásico y las expresiones artísticas de la época, un ejemplo de esto fue la tremenda influencia que tuvieron sobre ella los vasos griegos con figuras danzantes que se encontraban en el Museo Británico.

Isadora también gustaba de estudiar las expresiones clásicas en los museos de Louvre, la National Gallery de Londres y el Museo Rodin.

El estilo de Isadora

Isadora inspirada por el arte clásico, utilizaba en sus danzas túnicas ligeras semejantes a las que usaban los griegos en el periodo clásico, por si esto no fuera poco, se abstenía de utilizar zapatillas, de maquillarse o de recogerse el cabello, lo que causaba un verdadero shock en su audiencia.

Isadora también hallaba inspiración en la naturaleza ya que desde pequeña gustaba de contemplar el océano y el vaivén de las olas, movimiento que trataba de imitar a través de su danza.

A lo largo de su carrera Isadora tuvo que aguantar abucheos y la incomprensión del público, como también miradas despectivas por su vida privada, sin embargo esto no la paró y ella bailó hasta el último día de su vida.

Muerte

Isadora tuvo una vida desenfrenada, era una persona excéntrica que no le importaba el dinero, ni las reglas morales. Tuvo varios amoríos, de los cuales nacieron dos hijos quienes morirían trágicamente en un

accidente automovilístico.

Después de esta trágica muerte, la bailarina como la libre pensadora que era, simpatizó con el movimiento comunista y se trasladó a

Rusia. Desgraciadamente el mundo comunista era rígido y con poca afluencia económica, por lo tanto Isadora decidió retirarse, no sin antes casarse con el poeta Serguéi Esenin. Sin embargo, este tenía un carácter violento y junto con su adicción al alcohol provocó que la pareja se divorciara.

Esto marcaría el declive de la bailarina, la cual era conocida por deber cantidades enormes de dinero a los lugares que asistía, como también por tener una creciente adicción al alcohol.

Finalmente en Niza, Francia la noche del 14 de septiembre de 1927, Isadora moriría víctima de un estrangulamiento a causa de su larga bufanda, la cual se enredaría en las llantas del automóvil en el que viajaba con su nuevo amante, causando una muerte instantánea.

Según sus amigos, las últimas frases de Duncan fueron: “Adiós amigos, me voy a la gloria” lo cual es falso ya que tiempo después su amiga María Desti confesaría que sus últimas palabras serían “Adiós amigos me voy al amor”.

Por: Julenne Esquinca

Maya Plisetskaya - Bolero (coreografía de Maurice Béjart)

Mary Wigman, principal musa de la danza expresionista y pionera de la danzaterapia

Del libro de papel como obra de arte

El primer catálogo del pintor Richard Hamilton o una rarísima Red Boxes de Gilbert & George, entre las joyas de la feria Arts Libris que cierra hoy en el Arts Santa Mònica

“El libro no es el resultado final de un proceso. Hay que considerarlo un inicio, un propulsor de nuevas aventuras intelectuales”. Lo afirma el holandés Pieter Verbeke, fundador en Ámsterdam de San Serriffe, una librería que se plantea no como una tienda, sino como un proyecto artístico. Este atípico librero es una de las estrellas de Arts Libris, la feria dedicada al arte sobre papel (libro de artista, foto libro, libro objeto, autoedición, múltiplos) fundada por la galerista barcelonesa Rocío Santa Cruz y que cierra hoy en el Arts Santa Mònica de Barcelona.

El carácter internacional y la calidad de los participantes caracteriza la sexta edición de un evento que reúne a 75 expositores, de los que una cuarta parte son extranjeros y representan la excelencia en sus respectivos campos. Es el caso del Studio Montespecchio de la homónima localidad italiana, un pueblo de 50 habitantes donde el holandés Jan van der Donk ha establecido una tienda de libros raros, que atrae a clientes de todo el mundo. En Barcelona ha traído verdadera joyas, como el primer catálogo del artista Richard Hamilton, de la década de los 60 del siglo pasado.

Es especialista en la arqueología del libro de artista también 20th Century Art Archive, de Cambridge, que exhibe algunas de las obras más caras de la feria, como una de las rarísimas Red Boxes de la pareja artística británica Gilbert & George. En cambio, Editions Yannink de París presenta una colección de libros con una obra original numerada y firmada, que incluyen una litografía de Saura, una pequeña escultura de Kounellis, una servilleta intervenida al azar por Miralda y un collage de Rabascall.

Un número de la revista-objeto Lalata.

Si la presencia extranjera es de alto nivel, la nacional está perfectamente a la altura, con una amplia y diversificada selección de propuestas editoriales, que van desde los foto libros autoeditados por fotógrafos (Ca l’Isidret, Arocha & Blanch y Ediciones Anómalas), hasta los catálogos de los grandes del arte catalán (Miró y Picasso incluidos) publicados por la Sala Gaspar en los años 60, pasando por Múltiplos, de Ana Pahissa, la única distribuidora de Cataluña de estas formas artísticas, o Concreta, una revista de investigación y crítica de las artes visuales, fundada por Nuria Enguita.

Entre la propuestas más originales destaca De la Pulcra Ceniza, de Juan Miguel Muñoz, un escultor que aúna la pasión por las formas y las publicaciones en unos libros tallados en mármol y otros encerrados en tecas de cristal con autores y títulos especialmente sugerentes para los amantes de la música, comoMurder Ballads, de Nick Cave, o The song remains the same, de Jimmy Page. Sin embargo, se trata de libros salvados de convertirse en pasta de papel e intervenidos para obtener una nueva identidad en homenaje a los grandes del rock.

Por lo que a libro objeto se refiere no podía faltar Lalata, la más antigua y célebre (y probablemente la única) revista objeto de España, fundada en Albacete hace 14 años. Nacida con la forma del homónimo contenedor lleno de obras de artistas, Lalata ha ido sacando ediciones cada vez más sorprendentes y divertidas. “En la feria presentamos la número 17, la última, una lata en forma de tambor de juguete que contiene 44 piezas bajo el lema Mucho ruido, objetos protesta, pero la más multitudinaria fue la número 14, con obras de cien artistas, todo un récord”, recuerda una de las fundadoras, Manuela Martínez.

Arts Libris, que espera superar los 10.000 visitantes, inaugura este año con el libro Picos y Hielo, de Iñaki Bonillas, un premio a la producción dotado con 10.000 euros, esponsorizado por Banc de Sabadell.

ROBERTA BOSCO Barcelona 25 ABR 2015 - 21:49 CEST

" La increíble ruta de los invisibles"

Este proyecto tuvo por objetivo la realización de una intervención en el espacio público con el fin de sensibilizar a la sociedad sobre el problema de las personas sin hogar,una de las expresiones más graves y dramáticas de los fenómenos de la exclusión social.

Esta intervención pretendió, en primer lugar, confundir al espectador mediante una serie de carteles y folletos, donde la información expuesta simulaba una ruta turística normal.

En segundo lugar se realizaró esa ruta de forma real, basada en el contexto de la invisibilidad a la que son sometidas estas personas.

La ruta de los invisibles implica una nueva mirada frente al acto de crear.

Breve desarrollo de la ruta:

• Plaza de Derecho

(Breve presentación) Hoy vamos hacer una ruta turística bastante anómala, no se trata de la típica ruta donde recorreremos los maravillosos monumentos y calles de esta ciudad. Si no que descubriremos los ámbitos más invisibles que hay en ella.

Presentación : ¿ Quienes son los invisibles?

La gente pasa continuamente por su lado, pero no los miran, son invisibles, son como mobiliarios urbanos, esta es la realidad que se vive en las calles de Granada.

Pocas personas son las que se interesan por la situación de las personas sin hogar, pocas son las personas que piensan que no están ahí porque quieren.

Nuestras ciudades son habitadas por miles de personas sin hogar.

Los llamamos indigentes, vagabundos..términos no muy correctos o afortunados, muestra del desconocimiento que rodea esta realidad.

En España hay unas 30.000 personas sin hogar y solo 10.000 plazas de albergues, lo que quiere decir, que dos de tres personas no tienes otra opción que dormir en la calle.

• Plaza Luis Portero

Crónicas secretas : Comentario sobre los cambios del

diseño urbano.

La plaza de Luis Portero es una de las más concurridas por las personas sin hogar, por la cercanía de los servicios sociales. Es por ello que actualmente carece de bancos.¿se los habrán llevado estas personas?

Como podremos observar este nuevo diseño de las plazas refleja la condición que tenemos de expulsar de nuestro lado todo lo que no nos gusta.

Ahora los bancos para sentarse son pequeños, unipersonales o simplemente no hay bancos. Este nuevo mobiliario como también son las marquesinas, no permiten estar mucho tiempo, son incómodos intencionadamente,para evitar aposentarse, bancos con brazos anómalos, accesorios brutos que evitan que el pobre pueda hacer hogar en el lugar que es de todos menos de él.

• Plaza de Gran Capitán

Encuentro con un personaje emblemático de la ciudad.

Haremos una visita a una de las personas sin hogar que más tiempo lleva viviendo en las calles de Granada. A causa de una enfermedad en una de sus piernas, de la edad, del poco apoyo y del desgaste que provoca vivir en la calle, no se puede mover ni para hacer sus necesidades del lugar donde duerme.

• Plaza de los lobos

Degustación gastronómica: Esta desgustación contará de unos termos de café y unas magdalenas, que son el alimento que reciben estas personas por parte del voluntariado.

Uno de los temas que se llevará a cabo durante esta merienda será la labor de los comedores sociales, donde solo comen caliente los primeros de una fila interminable, los demás comen bocadillos, si tienen ticket.

• Plaza Trinidad

En este punto, tras todo el recorrido, los participantes expondrán sus conclusiones y sus ideas acerca de porque siguen ahí

Fin del trayecto: ¿ Por qué siguen ahí?

Falta de servicios sociales públicos, y no solo de subsistencia, sino que realmente ayuden a salir de la calle.

Desconocimiento y falta de interés de la sociedad. La calle desgasta, hunde y acaba con las ganas de vivir.

Comentaremos otras actividades que se han llevado a cabo durante este año con estas personas, como la “Dormida”, que trato de una noche de reunión todos juntos en una plaza y la “Fiesta de la Calle” donde además de merienda, juegos...realizamos una taller de reciclaje, “Autorretratate”, donde tenían que retratarse con materiales en deshuso.

Se regalará a todo participante de la ruta un “recuerdo”, como bien esta palabra significa, para no hacerlos invisibles, para no olvidar que en un futuro puedes ser tú el que lleve la casa a cuestas.

Todo el trayecto será documentado mediante fotografía y video.

Recuerdo

Este es el obsequio que se dio

a todo aquel que participó

en la ruta,

que sirvió como recordatorio.

Se trata de caparazones de caracoles con una capa

de resina y pigmento.

En la parte trasera llevan

incorporado un imperdible,

para ser utilizado como pin.

VII Jornadas de Arteterápia en salud, educación y comunidad 2015

Las Jornadas se inaugurarán los próximos 8 y 9 de mayo de 2015 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con la presencia de la Degana del Collegio Oficial de Trabajo Social de Cataluña, Sra. Nuria Carrera Comes y el Presidente de la Diputación de Barcelona el Ilm. Sr. Salvador Esteve Figueras (ver programa). Después las Jornadas se irán desarrollando en diferentes sedes para clausurarse en Olot el día 6 de junio con la presencia de la Consellera d'Ensenyament, la Hble. Sra. Irene Rigau Oliver (ver programa).

GREFART organiza estas Jornadas por séptimo año consecutivo con el objectivo de dar a conocer qué es el Arteterapia y qué puede ofrecer a los diferentes colectivos de profesionales en el campo de la Sanidad, de la Educación y del trabajo Social y Comunitario.
El Arteterapia trabaja integralmente con la persona, consu singulardad. No importa las dificultades que pueda tener. Es la persona y no su síntoma o circunstancia vital (edad, condición social y económica, origen, cultura, etc.) la que encuentra cabiday sostenimiento en el marco artterapéutico en la búsqueda de les sus capacidades, de sus potencialidades. Las dificultades emocionales, de conducta yde aprendizaje, las necesidades especiales, las situaciones de violencia y de desestructuración familiar, la inmigración y la integración social, las dependencias a tóxicos, a las pantallas. Las dificultades en la salud, sean de origen psicosomático o hereditario, los procesos terminales de la existencia... En toda circunstancia encontramos a la persona con sus capacidades para vivir dignamente y de manera creadora su existencia.

El Arteterapia tiene por objeto la integración emocional en la persona mediante la actualización de sus capacidades creadoras. Dispone un trabajo caracterizado por las producciones desarrolladas en medios y materiales artísticosy por los procesos de comunicación y el vínculo. De esto se derivan beneficios en áreas vitales de la humana experiencia com la salud y la salud mental, la educación, la integración social y comunitaria y el desarrollo del potencial humano.

Miquel Izuel
Comisario de las Jornadas